① 這是張國榮的哪部電影
分類: 娛樂/明星 >> 電影
問題描述:
張國榮飾演一個金融大鱷，金融風暴時輸掉了家產，撿了個男孩過了四年苦日子，人家都誤解他不對兒子好，後來這孩子的親生母親出現，最後張把孩子帶走。
解析:
叫《流星語》哈！
《流星語》的影片背景是眾所周知的亞洲金融危機，張國榮飾演的「阿榮」原來是一個成功的股票經紀人，在危機中由於判斷失誤而導致事業一敗塗地，女友也離他而去。在徹底的疲倦中阿榮回到了自己的遊艇，卻意外地發現了一個棄嬰，原來嬰兒的母親已經喪失生活的勇氣，希望孩子能夠被有錢人所收養。阿榮開始並不想收養孩子，因為他已經是一個徹底的失敗者，因此他把孩子放到了碼頭上。但當半夜被雨聲驚醒時，他驚覺地奔了出去，把雨中哭泣的孩子緊緊抱在懷里。也就是在這一培鄭刻，兩個生命從此密切地聯系在一起，而流露著市井溫情、體現著清淡散漫的平民生活的一段影片也開始展現在我們面前。
阿榮是一個失敗的男人，但是他卻成為一名稱職的未婚爸爸。他開始帶著棄嬰「明仔」混跡於市井之間，一方面打零工維持生活，另一方面與明仔享受著父子之間的濃濃情意，直到最終明仔的親生母親出現。影配困頌片整體表達的是一種男人的父愛，一種在當今浮躁的社會中少有的溫情，在終於剝去了金錢與世俗的面具之後，我們終於看到人與人之間還有另外一種真正的愛。由此，那種在不經意之間、在阿榮哼著兒歌讓明仔入睡、在二人一起嬉戲中所表現出的淡淡溫情，使觀眾不由得為之心悸，也看到了市民生活的可愛一面。
最後，明仔終於回到了母親身邊，而龍sir也最終沒有能夠向明姐表白，因為明姐因為急病而離開了人世。到這里，我已經分不清楚這究竟是一出人生喜劇還是悲劇，我所能夠感受的只是一群小人物的悲歡離合。
看完了這部影片，有一種悵然若失的感覺，就象是品嘗了一顆青澀的橄欖，帶著絲絲的甜意。我必須承認，這是近年來我看到的較好的文藝片，尤其是與有些台灣電影的無聊煽情與大陸情影片的近乎白描的情感表現手法相比較。
對於導演張之亮來說，這部作品誕生於1995年亞洲金融風暴過後香港市道低迷、影業嚴重滑坡的社會背景，也是他參與挽救香港電影的一項嘗試。影片體現出了張之亮在《籠民》，《飛越黃昏》中一貫的文藝片風格，也總使我想起幾十年前《馬路天使》那樣的藝術表現技巧。
狄龍、吳家麗憑借出色的表演，雙雙獲得2001年度香港金像獎最佳男、女配角獎，而張國榮也並因此獲日本亞洲電影影迷會「最佳男演員」獎，為其巨星生涯增添了厚重的一筆。應當說最使我感到驚訝的，還是張國榮居然能夠把一個未婚父親演繹得這么逼真、感人，正如有人評論說：《流星語》向我們解釋了一個不可能是父親形象的男星被導演脫胎換骨的過程。」所以我認為，該影片一定程度上體現了張國榮的藝術轉型。
張國榮，這樣一個名字已經和我們這代人的生命聯系在一起，無論你是喜歡還是討厭他。從音樂角度來看，我是比較喜歡他的，陳百強與他兩人的歌一直是我年少時的最愛。如果僅有1978-1989,張國榮還只是《音像世界》所稱「八十年代香港樂壇三巨子」之一，如同七十年代的許冠傑。而在九十年代，張國榮有了更多值得追捧的成就，其中「追」和「今生今世」算是情歌的典範；「紅顏白發」和「夜半歌聲」也是極令人感動的。
而從電影來看，我想自己對他是有愛有恨，黎小田曾經說過：「在一部《失業生》電影中，他雖然只是配角，但已搶盡鏡頭，那時，我已告訴他，他在電影中發展，一定有成績。」不管怎樣，我仍然堅信在唱而優則演的港星裡面，張國榮是比較成功的，無論是與同時代的譚詠麟，還是稍後的劉德華等人，當然我對黎明有另外的看法。
在早期的《英雄本色》中，他給我的感覺只是一個書生氣十足的人，有些自私而暴躁；而在《阿飛正傳》里，我覺得開始有些讀懂他了；直到《東邪西毒》與《白發魔女》，我想自己終於找到一個喜歡的影星，不僅僅是在影片中不斷接觸到我所喜歡的古龍和倪匡的語言風格，而且因尺胡為我看到了一種特有的人物表現風格與藝術感染力。然而，我想對於所有喜歡和曾經喜歡張國榮的人來說，《霸王別姬》，《家有喜事》，《春光乍泄》給我們帶來了極其不舒服的體驗，我甚至希望他從未演過這類片子，在我的意識里，摻雜著對於他同志愛好的各種花邊新聞，張國榮已經成為了王家衛鏡頭中的「墮落天使」，也因此產生了對他難以抑制的厭惡感。
看了《流星語》之後，我突然覺得自己對於張國榮、以及張國榮所飾演的人物有了全新的認識。也許我們不應當對於他本人苛求些什麼，從某種程度上說，我們似乎應當把演員自身與演員飾演的角 *** 別開來。因此，也許由於張國榮的性格因素，會使他不可能在今後演繹更多「很男人」的角色，也許他會有更多令人難受的新聞出來，但是，從《流星語》中這個父親的角色來說，我覺得他經歷了一次成功的藝術轉型，即使只有這樣唯一一次轉型，我也覺得是值得每一個張國榮的影迷所終身難忘的。
讓我們一起在《流星語》中，體會小人物的溫情與張國榮的影視世界吧。