華納兄弟股票走勢

㈠ 雷電華電影公司的公司發展

RKO宣布今後只製作有聲電影，1929年年初RKO開始在原來FBO的場地拍攝，William LeBaron擔任首席製片人。製片廠最早上映的兩部電影是歌舞片，一部是劇情片Syncopation，3月3日首映，另一部是喜劇片Street Girl（在Radio Pictures正式合並後，RKO的第一部「正式」製作作品。），7月30日首映。因為投資巨大的歌舞片Rio Rita（1929），RKO沒有多餘的資金再投資，包括一些染印法鏡頭。這部影片9月份開始不斷地加映，使得它成為這個製片廠第一緩稿敏部暢銷影片，被《電影日報》評為當年十佳電影之一。因為這部影片的成功，RKO在1930年又製作了幾部成本很高的彩色歌舞片，其中包括Dixiana和Hit the Deck。效仿其他大製片廠，RKO甚至開始計劃製作自己的歌舞滑稽劇Radio Revels。 作為這家製片廠當時最奢侈的製作，它是完全用染印法拍攝的。但是，因為大眾對歌舞片，尤其是滑稽劇的興趣減弱，這個計劃被擱置了。1929年出品了60多部好萊塢歌舞片，次年超過80部，但是到了1931年這個數字降到了11部。 而RKO和特藝色公司還有合同，要用他們的技術再製作兩部影片，公司到了進退兩難的地步。麻煩的是，因為到處都是各大好萊塢電影製片廠這種歌舞片，觀眾們已經把彩色電影和就要過時的歌舞片聯系起來了。為了完成它的合同，RKO製作了兩部全染印法電影，The Runaround和Fanny Foley Herself（都是1931年出品），兩部影片都沒有歌舞鏡頭，也都不成功。
即使美國的經濟不景氣，RKO還是瘋狂投資，買了一家又一家劇院來擴充他的連鎖劇院。到了20世紀30年代初，RKO一年生產40多部電影，都在「Radio Pictures」的名義下發行，在1931年合並成PKO百代後不久，LeBaron自己監制的《壯志千秋》（Cimarron）成為了唯一一部獲得奧斯卡最佳影片獎的RKO出品的電影；但是，這部成本高達140萬美元的作品，《壯志千秋》在初期的國內發行肯定是虧損的。 撇去類似Rio Rita和《壯志千秋》的作品，RKO大部分的作品比較平庸，因此1931年秋天，Sarnoff聘請了29歲的大衛 O 塞爾茲尼克，代替LeBaron成為了首席製片。除了實行嚴格的成本控制措施，塞爾茲尼克簽下了幾位年輕演員，並提拔他們，正是他們幫助RKO走過接下來的十年，他們之中有弗雷德·阿斯泰爾、琴格·羅傑斯和凱瑟琳·赫本。塞爾茲尼克是所謂的單元式製片體系的擁護者，相比主流的中央製片人體系，這個體系給獨立電影製片人擁有更多自主權。他在RKO實行了單元式製片體系，並預言將會在「成本和質量」兩方面得益。 在這個新體系下製作電影，他招募得過獎的電影幕後人員，像導演喬治·丘克和製片人/導演梅里安 C 庫珀，給天才製作人潘德魯 S 伯曼愈加重要的項目。和這些與塞爾茲尼克簽約的人一起——他們之中約翰·巴里摩爾有一些難忘的演出——RKO在pre-Code時期的明星包括喬·麥克里、Ricardo Cortez和瑪麗·阿斯特。因為主演《壯志千秋》而獲奧斯卡最佳男演員提名的Richard Dix在20世紀40年代早期一直是RKO的B級電擾枝影的明星。經常為了甜心Dorothy Lee爭吵的Bert Wheeler和Robert Woolsey，他們組成的喜劇拍檔是多年的票房保證。艾琳·鄧恩在1930年的歌舞片Leathernecking中作為主演初次登場，之後整整十年她都是這個製片廠的一線演員。康斯坦斯·貝內特、安·哈丁和Helen Twelvetrees跟隨百代公司一起而來，百代在1932年作為一個製片分部被解散。百代公司與凡伯倫動畫製片廠有關的發行事務也被敬亂接管了。盡管在他的設備上作了長期的有保障的投資，百代的收購仍然是稚嫩的RKO的另一項主要花費，特別是當百代公司的股票價格被人通過詐騙手段虛抬後。

塞爾茲尼克在RKO擔任首席製片僅僅15個月，因為和公司總裁Merlin Aylesworth在創作權上的分歧，他辭職了。盡管塞爾茲尼克任期內非常專制，但公司早期不穩定的經濟狀況和時常的超支使得RKO在經濟大蕭條時沒能堅持住；塞爾茲尼克所支持的項目，像丘克執導、赫本的處女作《離婚帳單》（1932）和經典的《金剛》（1933）——梅里安·庫珀的主要創意，Willis O'Brien精妙的特技效果帶給電影生命——他們的成功都沒有將公司從1933年的破產危機中解救出來，直到1940年危機才得到緩解。在塞爾茲尼克離開後，庫珀接替了首席製片的職位，監制了賣座片《小婦人》（1933），庫珀和赫本的再次合作。接下來的幾年中，約翰·福特、喬治·史蒂文斯和John Cromwell等導演也都在這個製片廠拍攝了成功的影片——福特的《告密者》（1935）和史蒂文斯的《寂寞芳心》（1935）都獲得了1935年奧斯卡最佳影片的提名。《告密者》的奧斯卡獎——最佳男演員得主維克多·邁克拉格倫在20年中，為RKO出演了13部影片。和哥倫比亞電影公司一起，RKO成為了兩大荒誕喜劇製作商之一。根據電影歷史學家James Harvey的描述，相比他們富有的對手，這兩家製片廠「對實驗電影的接受度更高，對混亂的場面更寬容。幾乎所有的優秀的荒誕劇導演——霍華德·霍克斯、格雷戈里·拉·卡瓦、萊奧·麥凱里和史蒂文斯——都在這兩大較小的製片廠製作他們重要的電影。」 在缺乏米高梅、派拉蒙和福克斯幾大領頭羊公司的資金支持的時期，RKO製作了很多時尚的電影來彌補這個缺口，例如阿斯泰爾-羅傑斯的歌舞片《柳暗花明》（1934）和《禮帽》（1935）。這類影片的時尚度的最主要負責人之一是范·奈斯特·波爾克拉斯，他是RKO備受好評的設計部門的近十年的主管。的確，這個製片廠的技術部門是處於全行業最優秀之列的。服裝設計師沃特·普蘭克特從FBO的末期到1939年年末一直與公司合作，他被認為是那段時期這個行業最頂尖的服飾造型師。製片廠的美術部（paint department）創意主管Sidney Saunders是負責控制背景效果的質量。1935年6月13日，RKO發行了第一部完全由先進的三菲林技術拍攝的電影《浮華世界》。這部電影是和先鋒電影公司聯合製作的，這家公司由庫珀——在領導了兩年製作部門後，他離開了RKO——和約翰·「喬克」·海·惠特尼一起創立，惠特尼讓他的堂弟柯尼勒斯·范德比爾特·惠特尼也加入了進來；庫珀還成功地鼓動惠特尼兄弟收購了特彩藝公司的大部分股票。 盡管從戲劇評論角度來說這是一部失敗的作品，《浮華世界》出色的視覺效果和色彩技術還是備受稱贊。RKO還聘請了一些行業中一流的藝術家和技術人員，他們的作品前所未見。從製片廠的最初一直到1935年年末，被諸多歷史學家認為是有聲電影早期最有影響的作曲家馬克斯·斯坦納為100多部RKO電影製作了音樂。 製片廠特殊音效部門的主任Murray Spivak在運用再錄音技術方面做很多的改進，這種技術在電影《金剛》中第一次運用。
第一次出現在印刷品廣告上（1932年），接著在電影的片頭和片尾的標志（1936年），公司的作品在修改過的名字「RKO Radio Pictures」的名義下出現；百代的名字只是用在新聞影片和紀錄片中。（1947年，帶有百代商標的新聞影片賣給了華納公司。）1935年10月，公司所有者的隊伍又擴大了，金融家Floyd Odlum領導的財團購買了RCA在這個公司50%的控股權；洛克菲勒兄弟也是主要的股票持有者，涉入了這個公司。正當阿斯泰爾-羅傑斯組合開始衰落，RKO還沒有發現和打造赫本時，一線明星加利·格蘭特和芭芭拉·斯坦威克出現在了該公司的名單上，盡管斯坦威克在這里的短短幾年沒有什麼成績。格蘭特是一個新的標志，他是有聲電影時期的第一個明星，和不止一家製片廠簽約、為他們工作。 1935年到1937年間，安·蘇純出演了7部RKO電影，其中五次和Gene Raymond演對手戲。1935年年末，在新一任首席製片Samuel Briskin上任後，RKO結束了和凡伯倫的合作，轉而和動畫家沃爾特·迪斯尼簽署了一項重要的發行合同。從1936年到1954年，該公司發行了他的電影和短片；在《一個國家的誕生》（1915）到《亂世佳人》（1939）這兩部電影（後者是塞爾茲尼克和米高梅聯合製作的，大部分在RKO的叫做「Forty Acres」的Culver City外景場地拍攝。）中間的這段時間，《白雪公主》（1937）是最重量級的電影。然而，RKO自己作品的質量都在退步，1937年年底Briskin離開了。之前已經三次擔任過該職位的潘德魯·伯曼接受了首席製片的職位，作為過渡時期的幫忙。因為情況好轉了，他在10年一次的換屆前辭職了，但是在他短暫的任期期間，留下了幾部該製片廠的歷史上最著名的電影，包括《古廟戰茄聲》，格蘭特和邁克拉格倫主演；《愛情事件》，鄧恩和查爾斯·博耶主演；和《巴黎聖母院》（都是1939年出品）。在後者中，出演了經典角色「卡西莫多」的查爾斯·勞頓會定期為該製片廠演出，他共主演了6部RKO電影。瑪琳·奧哈拉在《巴黎聖母院》中出演了她在美國銀幕上的第一個角色，到1952年她一共為RKO出演了10部電影。製片廠這段時間的B級西部片明星是喬治·奧布賴恩，他一共出演了18部RKO電影，其中16部是在1938年到1940年間完成的。《紐約的聖徒》（1938）的成功促成了圍繞主人公Simon Templar的B級系列片，到1943年為止一共拍攝了8集。Wheeler和Woolsey搭檔的喜劇系列在1937年落幕，不過RKO很快便有了一個新的B級喜劇明星盧普·韋萊斯：1940年到1943年她在墨西哥瘋狂系列喜劇《墨西哥來的女孩》（1939）以及緊跟其後的七部續集中扮演了Leon Errol。該製片廠的技術部門一直使他們保持行業中領頭羊的地位；Vernon Walker的特效小組因為對光學印片和逼真的遮片（Matter）工藝復雜而熟練的應用而成名，這項技術在1941年的《公民凱恩》中使用到極致。
1925年，19歲的伯曼第一次擔任了FBO電影Midnight Molly的助理導演，因為和由洛克菲勒兄弟提拔、Sarnoff力挺的製片廠總裁George J Schaefer關於政策實施方面發生了沖突，伯曼在1939年離開了。在他離開後，Schaefer執行著製片主任的權利，雖然名義上是包括電影審查委員會前主席Joseph I Breen在內的其它一些人擔任著這個職位。 Schaefer宣揚他新的製片口號「質優的影片在溢價中」，他致力於和獨立製片人們簽約，將他們的影片交由RKO發行。 1941年，當製片廠計劃發行塞繆爾·戈爾德溫的作品時，他們便擁有了好萊塢最有聲望的獨立製片人之一。由此製片廠發行的戈爾德溫的頭兩部作品非常成功：《小狐狸》，威廉·惠勒導演，它被視為貝蒂·戴維斯最好的電影之一，而霍華德·霍克斯導演的《火球》（Ball Of Fire）最終使芭芭拉·斯坦威克成為了RKO旗下的一個紅星。然而，Schaefer給戈爾德溫的條件太優厚，以致於製片廠幾乎不可能從他的電影中賺錢。 1941年，大衛 O 塞爾茲尼克動用了他的首席導演阿爾弗雷德·希區柯克為RKO拍攝了兩部影片：《史密斯夫婦》取得了一定的成功，而《深閨疑雲》（Suspicion）更為成功。 同一年，RKO和導演奧遜·威爾斯的水星製片公司合作拍攝、並發行了《公民凱恩》。當它開映後獲得了強烈的反響，後來還被譽為最偉大的影片之一，影片在當時還是虧錢的，他的成功也減輕了赫斯特報業對RKO的不滿。第二年見證了威爾斯的影片《安倍遜大族》（The Magnificent Ambersons）在商業上的失敗——像《凱恩》一樣，評論稱贊和預算超支——還有他失敗的紀錄片It's All True昂貴的尷尬。這三部水星製作的電影總共耗盡了RKO公司200萬美元，這筆錢在1940年可以挽救一個虧損100萬美元的公司，還是在1941年投資50多萬美元可獲得的盈利（或者「創收」）。RKO許多其他的野心勃勃的藝術影片也都票房失敗，同時它也正在失去它最後一位獨家擁有的明星。羅傑斯，在1941年憑借《女人萬歲》（1940）中出色的表演贏得了奧斯卡獎後，像格蘭特一樣也堅持簽署了一份自由合同；1943年後，她只出演了一部RKO電影，那是13年之後的事情了。1942年6月17日，Schaefer提交了他的辭職書。 他離開了一個虛弱和混亂的製片廠，但是RKO卻就要到了一個轉折點。在二戰期間票房繁榮的推動下和新經理領導下，RKO將在接下來的5年多里強勢反彈。 6月底，Floyd Odlum通過他的公司Atlas Corporation收購了該公司的控股權益，和洛克菲勒兄弟、Sarnoff並列為三大股東。RKO院線前任主席Charles Koerner在Schaefer離開前的一段時間已經開始擔任製片主任的職位。隨著Schaefer的離開，Koerner可以實際掌握這個權力了；他宣布了一個政策「娛樂，不是天才（是對Schaefer藝術上的野心，特別是他對威爾斯支持的諷刺），他帶給製片廠最需要的穩定，直到他1946年2月去世。 RKO經濟上的變化是非常明顯的：公司盈利從1942年的736,241美元（劇院分部的收入彌補了製片廠234萬美元的赤字）上升到第二年的696萬美元。 洛克菲勒兄弟將他們的股票賣掉了，1943年初RCA也派發了它在這個公司所有的最後一部份股票，David Sarnoff與這個大部分由他創意產生的製片廠徹底沒有了關系。 隨著RKO有了越來越穩固的基礎，Koerner試圖增加具有漂亮預算和明星領銜的電影的出產量。然而，製片廠唯一擁有的錢數長期合同的一線明星是格蘭特，他同時還為哥倫比亞電影公司工作。因為缺少自己的明星，Koerner和他的繼任者們在Odlum得名義下和其他製片廠簽署合同，借他們最大牌的明星來出演最頂級的RKO作品。因此，40年代中後期的RKO作品中有平·克勞斯貝、亨利·方達，還有其他一些該製片廠沒錢簽長期合同的演員；從Republic Pictures借來，約翰·韋恩出現在1943年的A Lady Takes a Chance中；很快，他定期和RKO合作，為製片廠又拍了9部電影。加里·庫珀出現在由RKO發行的影片中，這些影片由戈爾德溫監制，稍晚些的，由剛啟動的International Pictures公司監制，克勞黛·考爾白出演了一些RKO合作製片的電影。從塞爾茲尼克那裡借來的英格麗·褒曼戴著各種這樣的帽子出現在RKO的電影中——《聖瑪麗的鍾聲》（1945），合拍片《美人計》（1946）和《火山邊緣之戀》（1950），還有獨立製片的《聖女貞德》（1948）。倫道夫·斯科特從1943年到1948年每年出演一部RKO的電影。以類似的方式，許多一線導演在這段時期也為RKO拍攝了1部或者多部電影——最著名的，還是《美人計》的導演阿爾費雷德·希區柯克，勞頓和奧哈拉主演的《吾土吾民》（1943）和The Woman on the Beach（1947）的導演尚·雷諾。約翰·福特的《逃亡者》（1947）和《要塞風雲》（1948）這兩部影片正好出現在製片廠擁有者再次更換之前，接著他又拍攝了《騎士與女郎》（1949）和《原野神駒》（1950）；這四部影片都是由RKO和Argosy兩家公司合作製作的，Argosy公司是福特和RKO曾經的同事梅里安 C 庫珀共同管理的。20世紀40年代RKO所簽的合同中最著名的導演就是愛德華·達麥特里克，他憑借極其賣座的《希特勒少年》（1943）第一次引起人們的注意；它是當年十大最賣座的好來塢電影之一，而它的拍攝成本只有五大製片公司作品的1/4。 低成本電影藝術。魯東、圖爾尼爾、穆沙卡。電影《與僵屍同行》（1943）

RKO（和整個電影工業）在1946年得到了有史以來最高的年盈利，Floyd Odlum將他擁有的公司股票中的40%賣給了一個投資公司集團套現。 在Koerner逝世後，Radio-Keith-Orpheum總裁N Peter Rathvon和RKO Radio Pictures總裁Ned Depinet交換了職位，Depinet搬到了紐約了公司辦事處，Rathvon重新回到好萊塢兼職製片出任，這是Koerner的永久職位。1947年的第一天，天才編劇/製片人Dore Schary接替了這一職位。 基於它最近的成功，RKO看上去情況良好，但是這年給整個好萊塢帶來了一些不好的預兆，剝奪了製片廠們一個盈利來源。戰後恢復和繁榮來的比預想的要快，電視成為了爭奪觀眾的競爭者。從1946年到1947年，好萊塢電影製片廠的利潤下降了27%。 這一後來被人稱為「麥卡錫」的現象正在不斷擴大，10月，非美活動調查委員會開始對電影行業中共產主義展開聽證會。RKO最頂級的天才中的兩個，達麥特里克和製作人Adrian Scott，拒絕合作；黑名單中列出的好萊塢十君子，因為這個行業的破壞性公告——Waldorf Statement中的條款被RKO解僱。 諷刺的是，這一年該製片廠最主要的成功是《雙雄鬥智》，一部Scott-達麥特里克電影。Odlum覺得這是他退出電影生意的時候了，他將他剩下的RKO股票——大約是已發行股票中的25%——放到了市場上。 1948年5月，古怪的千萬富翁、臨時的電影製片人霍華德·休斯打敗了買下Odlum股票的英國電影大亨J Arthur Rank，獲得了此公司的控制權。 在休斯管理期間，因為他反復無常的管理方式帶來了嚴重的損失，RKO經歷了30年代以來最糟糕的日子。因為與新老闆的沖突，製片主任Schary幾乎立刻就辭職了，Rathvon不久也離開了。在接管後幾周內，休斯開除了3/4的職員；因為休斯下令調查所有留下員工的政治背景，電影製作停工了6個月。如果明星，特別是女明星沒有按照他喜好表演，或者一部電影的反共產主義情緒沒有充分表現出來，已完成的電影將會被退回重拍。1948年，五大電影公司眼見他們的利潤在縮小——從福克斯公司減小了11%，到米高梅下降了62%——而RKO的利潤則幾乎降為了零：從1947年的510萬美元降到了50萬美元，90%的降幅。RKO公司的製片發行業務的終結亮起了紅燈，將不會再盈利。熒幕下，羅伯特·米徹姆因為持有大麻被捕、定罪——他被監禁了2個月——這幾乎意味著RKO最有前途的年輕明星的演藝生涯的終結，但是休斯卻出人意料地宣布他的合同不會被取消。 更重要的是，休斯決定搶在他的五大電影公司競爭者之前，第一個加入了對大製片廠的反托拉斯訴訟。根據這個他簽署的法令，休斯同意解散舊的母公司Radio-Keith-Orpheum Corp.，將RKO的製片發行生意和它的院線分成兩個完全獨立的公司——RKO Pictures Corp 和RKO Theatres Corp ——還有迅速賣掉其中一個的任務。然而，休斯拖到1950年12月才辦理了分離手續，直到1953年11月才賣掉了他在劇院公司的股票，他的決定是導致好萊塢傳統製片體系崩潰的重要步驟之一。 兩個最出色的黑色電影演員，羅伯特·瑞安和艾達·盧皮諾，電影《狂國劫後花》（1952），Harry Horner導演，盧皮諾在Filmakers公司的搭檔、不久後與之離婚的丈夫Collier Young監制。雖然休斯在RKO的這段時期被認為是作品減少和昂貴失敗的轉折時期（也是對有紅色革命嫌疑對象的更深的政治迫害時期），不過製片廠還是在製片主任Sid Rogell和Sam Bischoff的領導下繼續製作出了一些優秀的電影，兩位製片主任都受夠了休斯的百般干涉後，2年不到便離開了。（Bischoff是在休斯手下出任此職的最後一人。）它們之中有B級黑色影片，例如《出賣皮肉的人》和《窗》（都是1949年出品），它們的聲譽都是在幾十年以後才得到提升的，還有《怪人》（1951），一部和霍華德·霍克斯的溫徹斯特電影公司合拍的恐怖科幻電影。1952年，RKO發行了兩部由弗立茨·朗執導的影片，《惡人牧場》（Rancho Notorious）和《夜間沖突》。後者是著名的Jerry Wald–Norman Krasna製作小組的一個項目，1950年8月休斯大張旗鼓地把他們從華納兄弟吸引過來。公司還和艾達·盧皮諾開始了一段親密的合作關系。她出演了兩部重要的懸疑電影，羅伯特·瑞恩和尼古拉斯·雷的On Dangerous Ground（1952年，雖然拍攝工作在兩年前就完成了）和《狂國劫後花》（1952），一部由RKO和盧皮諾的公司——The Filmakers合拍的電影。更具歷史性的標志是，盧皮諾是好萊塢這段時期唯一的女性導演；在The Filmakers和RKO合拍的五部影片中，盧皮諾執導了3部，包括廣為人知的The Hitch-Hiker（1953）。在1950年日本首映後6個月，RKO在美國發行了黑澤明劃時代的作品《羅生門》，使眾多觀眾第一次欣賞到了亞洲電影。
1952年9月，休斯和他的執行總裁Ned E Depinet將他們的RKO股票賣給了一家沒有任何電影生意經驗的芝加哥財團；這個財團混亂無序的管理一直持續到1953年2月休斯重新獲得股權和控制權。 在此混亂時期，塞繆爾·戈爾德溫結束了和RKO歷時11年的合作關系。Wald和Krasna逃脫了他們合同，也脫離了製片廠。這個合同要求他們在五年的時間里為RKO製作60部影片；在接近合同一半的時間內，他們僅僅成功完成了4部。1952年最終對該製片廠來說是損失慘重的一年，這個冬天製作工作幾乎停滯了。休斯很快發現自己成為了RKO少數股東的不少於五個的獨立訴訟案的目標，指控他在處理和芝加哥財團事務方面的瀆職，和多項管理不善。「RKO的合同名單總結起來就是3位演員和127位律師。」Dick Powell諷刺道。 為了阻止迫近的法律糾紛，1954年初休斯出錢使所有RKO的股東放棄了股權。年底，花費了2350萬美元，他擁有了幾乎RKO全部的控制權，成為了好萊塢早期以來第一個真正意義上的一家製片廠的唯一擁有人。Floyd Odlum再度出現，使得休斯沒能獲得RKO股份的95%，他需要依靠其他地方的收入來抵消公司的虧損。休斯曾經答應過給與OdlumRKO院線的第一購買權，但他食言了，他剝奪了它，自食其果了。隨著這兩個人的談判進入了僵局，1955年7月，休斯轉身將RKO以2500萬美元的價格賣給了通用輪胎橡膠公司。休斯保留了對他獨立製作的影片的權利，包括在RKO製作的那些；他還保留了和他的發現Jane Russell的合同。對休斯來說，這是在電影商業界25年的最好的結果。 PKO終結的標志。電影Jet Pilot的海報。休斯於1949年開始製作，1951年5月完成，在休斯長時間的修改後，最終於1957年上映。那時，RKO已經不能發行電影。這部電影由環球電影製片廠發行。接管了製片廠後，通用輪胎恢復了RKO和廣播的聯系。通用輪胎購買了揚基廣播網一個於1943年在波士頓建立的新英格蘭地區廣播網。1950年，他購買了西海岸地區的鄧·李廣播公司，兩年後，又購買了班貝格無線廣播電台，紐約的WOR電視和廣播站的擁有者。接著，通用輪胎把它廣播公司的股份合並成了一個新的公司，通用廣播公司。通用輪胎的創建者William O'Neil的兒子、廣播集團的主席，Thomas O'Neil預見到公司新的電視台，事實上所有的電視輸出口，都需要電視節目。1953年，O'Neil和休斯商談購買RKO的電影作品庫；製片廠的作品屬於他的，他對大約740部製片廠保有所有權的RKO影片擁有權力，隨著1955年製片廠的收購，這些作品很快被出售。飲料製造商Cantrell & Cochrane的子公司，C&C電視廣播公司贏得了價格戰，很快它將這些電影的RKO商標替換成C&C Films或MovieTime USA後，提供給獨立電視台播放。雷電華電視廣播電影公司——由通用廣播公司和RKO製片廠合並而成的新公司——保留了那些它擁有電視台的城市的廣播權。到1956年，RKO的經典電影在電視台廣泛的播放，使得很多人第一次看到了諸如《公民凱恩》這樣的影片。RKO在交易上獲得的1520萬美元是其它的大製片廠相信他們的作品擁有獲益的潛力——好萊塢經營的方式到了一個轉折點。 RKO新的主人對經營製片廠缺乏熱情，他聘請了經驗老到的製片人William Dozier領導製片。雷電華電視廣播電影公司，為人所知的，發行了弗立茨·朗的最後兩部美國電影，《夜瀾人未靜》和《無可置疑》（都是1956年出品），但是多年的管理混亂趕走了很多導演、製片人和明星；確信RKO的衰落，迪斯尼在戈爾德溫之後也終止了和該製片廠的合作，建立了自己的發行公司。製片廠還在拍攝笨拙的、誇張的B級片，例如Pearl of the South Pacific（1955）和The Conqueror（1956）。一年半後，沒有任何功績，通用輪胎在1957年1月永久的關閉了RKO的製片工作。好萊塢和Culver City的製片設備都在稍後以615萬美元的價格賣給了Desi Arnaz和露西·褒兒擁有的Desilu Proctions，後者曾經在1935年到1942年期間是RKO的合約演員。 Desilu在1967年被Gulf and Western Instries收購，合並到G+W的另一家製作公司，派拉蒙電影公司旗下；它的前身，雷電華好萊塢製片廠成為了派拉蒙電視公司的根據地（CBS派拉蒙電視公司），CBS公司 所擁有，一直到今天。修復了的Culver City製片廠現被一家獨立製片廠所擁有和管理。40英畝的Culver City的外景地在1976年被夷為平地。
隨著製片業務的關閉，RKO也關閉了它的發行業務；從1957年初開始，剩餘的影片有其他公司發行，主要是環球國際。RKO的最後一部電影Verboten!，是和導演塞謬爾·富勒的Globe Enterprises的合拍片，由哥倫比亞電影公司在1959年3月發行。同一年，「Pictures」從公司的標志中去除；通用輪胎的廣播業務和少數保留的電影資產組成的控股公司命名為雷電華通用公司。 學者Richard B Jewell說過，「對於雷電華的存在最具諷刺的是，這個製片廠在電影史上取得了永久重要的地位，很大程度上是因為它極為不穩定的歷史。因為他是好萊塢幾大電影公司中不穩定的一個，雷電華迎來了一個多變的個人主義非常強的創造者的組合，同時提供給他們……一個非常大的自由空間來發揮他們的藝術特質……它從來是不可預測的，它從來也不是一間工廠。」

㈡ 時代華納的旗下業務

方麵包括CNN、TBS、HBO和Cinemax、Cartoon Network、TNT和WB電視網(現已合並為CW電視台)
時代華納有線公司向1280萬美國用戶提供有線電視業務。
時代公司始建於1923年，創辦者是兩個大學生Henry Luce和Briton Had den.最初他們發行一份新聞周刊，然後又創辦了有關生活、人物和體育等方面的其它雜志。作為雜志出版、新聞報道和圖片新聞的先驅，他們對整個20世紀新聞出版業起到了不可磨滅的推動作用。
華納兄弟公司同樣建於1923年，1927年因製作第一部長篇有聲電影《爵士歌手》而名勝大噪。華納兄弟公司的其它經典影片還包括《卡薩布蘭卡》（1942年）和《無故反叛》（1957年）。
Turner廣播公司（TBS）則比前兩家創辦得晚的多。該公司1980年開辦24小時播出的優先新聞網CNN，從而使電視新聞發生了極大的改變。
從50年代開始，時代公司向廣播電視和有線電視網HBO和Cinemax公司投資，從而將自己向其他領域拓展 .1973年這家野心勃勃的出版界巨子甚至購下木材生談圓產商Temple公司，准備向造紙業進軍，十年之後這項計劃終於 難逃厄運。
1972年華納公司更名為華納通訊公司，並最終成為頃拍音樂和有線電視業的主力軍。1990年，華納兄弟公司被時代公 司以140億美元收購，最終形成時代華納公司。
6年之後，Ted Turner同意以76億美元的價格售出TBS，TBS正式加入時代華納的大家庭，從而使 時代華納成為世界上最大的傳媒公司。
隨著Internet和「新媒體」技術的巨大沖擊，這個世界上最大的傳媒公司正被新的趨勢締造者美國在線吞並。
北京時間12月9日晚間消息，據國外媒體今日報道，AOL和時代華納正式開始分拆交易，結束了兩家公司將近10年的聯姻。根據分拆協議，符合條件的股東每11股時代華納股票將獲得1股AOL股份。AOL股份將從周四開始開始交易，將恢復兩家公司合並之雀侍羨前的股票代碼。但AOL目前的市值約為25億美元，只有高峰期的10%。 目前其發行的雜志超過了64種。全美最暢銷5本雜志中，時代華納公司就占據了4本，分別為《時代周刊》、《人物》、《體育畫報》和《財富》，此外其它的著名雜志還包括娛樂周刊、財富雜志、InStyle等。

㈢ 哥譚哲學家的老闆是誰

安納奇

安納奇（Anarky）是美國DC漫畫旗下超級反派，初次登場於《偵探漫畫》（Detective Comics）第608期（1989年11月），由Alan Grant和 Norm Breyfogle聯合創造。本名朗尼·梅欽（Lonnie Machin），作為一名無政府主義哲學家，他在哥譚市周圍安裝無數炸彈來引起騷亂，是漫畫迷最喜愛的對象，就像他的名字Anarky（通Anarchy，意思是「無政府狀態」），是蝙蝠俠對手當中最具哲學頭腦的一位反派。
《哥譚》（Gotham）伍攜亂是美國華納兄弟娛樂公司聯合DC漫畫出品的美國漫畫改編電視劇，由丹尼·加農執導，本傑隱轎明·麥肯錫[2]、多納爾·羅格[4]、大衛·馬佐茲、羅賓·泰勒等主演。
該劇根據DC的「蝙蝠俠」系列漫畫改編，以全新的視腔檔角講述作為菜鳥警探的詹姆斯·戈登試圖與哥譚市的犯罪腐敗勢力抗爭，並逐步與年輕的億萬富翁、幼年的蝙蝠俠布魯斯·韋恩建立信任關系的故事[3]。
該劇第一季[1]於2014年9月22日首播，至2019年4月25日第五季完結。

㈣ 華納兄弟宣布將繼續與JK羅琳合作，他們曾合作過哪些作品

他們曾經合作過《哈利波特》系列、《神奇生物在哪裡》系列等多部優秀的影視作品。JK羅琳的《哈利波特》作為80、90、00後的經典回憶，它在很多人心中都是最美好的，而作為這部經典作品的作者JK羅琳的才華是不容小覷的，她的每一部作品都有很高的文化價值和商業價值，所以華納兄弟會選擇繼續與JK羅琳合作，我認為是必然的。下面我來簡單介紹一下，華納兄弟與JK羅琳合作過的那些作品：

㈤ 世界上收入最高的10位首席執行官 猜猜誰是第一

作為一家價值數十億美元的公司的首席執行官，這是一項艱巨的任務，承擔著巨大的責任。大量的金錢，更不用說成千上萬的工作，甚至整個行業的命運都危在旦夕，所以你會期望這些人得到相應的補償。但是，一個頂級的CEO能賺多少錢呢?看看下面的列表，找出答案！

10. 瑪蒂·羅斯伯雷特, 聯合治療公司

聯合療法是一家由瑪蒂·羅斯伯雷特於1996年創立的美國生物技術公司，自那時起，他一直是公司的首席執行官。她的職業生涯令人印象深刻:最初是一名專業從事衛星通信的律師(她甚至在這個領域與美國國家航空航天局一起工作)，她研究了天文學一段時間，然後開始了天狼星衛星廣播。

當她的女兒被診斷出患有危及生命的疾病時，羅斯伯雷特創辦了一家醫療生物技術公司，她至今仍在運營。她甚至在2001年獲得了醫學倫理學博士學位，目前是全球薪酬最高的女性高管。從首席執行官的想法中，我們可以期待聯合療法在未來的某個時候，提出下一個大的治療或治療方案。

9. 史蒂芬.考弗，貓途鷹

在哈佛大學計算機科學學院畢業後，史蒂芬.考弗在2000年2月成為貓途鷹的聯合創始人之前，在多家私人公司的董事會中擔任執行技能，旅行網站變得非常有利可圖。進入一個企業，員工近3000人，收入約十億美元。當然，考夫在公司的成功中也得到了充分的補償。

8. 傑夫.韋納，領英

從技術上講，領英是一個社交網路(盡管它是一個非常嚴肅、面向商業的社交網路)，它讓它的首席執行官傑夫韋納成為了一名馬克扎克伯格。但是，盡管這位臉書的創始人以每年1美元的薪水(他不得不使用價值350億美元的臉書股票)來支付自己的薪水，但他卻得到了更為可觀的4,900萬美元，其中大部分都是股票期權。

在領英之前，韋納曾在雅虎和華納兄弟擔任過各種領導職務，他的員工也獲得了很高的支持率，在2014年被Glassdoor任命為美國科技公司的首席執行官。

7. 弗里波特-麥克莫蘭銅金公司

弗里波特-麥克莫蘭是另一家你可能從未聽說過的公司，它向高管支付了一大筆嘩態哪錢，但當你聽到這家公司的做法——開採石油、銅和黃金——的時候，這聽起來並不令人驚訝。它實際上是世界上最大的後兩種金屬生產商，2013年的利潤超過40億美元。

現任首席執行官理查德·阿克德森在石油和天然氣業務上開始了他的職業生涯，自1989年以來一直在弗里波特，自2003年12月以來一直擔任公司的首席執行官。

6. 唐·馬特里克,Zynga

唐·馬特里克在17歲時創辦了自己的電子游戲公司，後來被電子藝公司收購。在與游戲巨頭合作了15年之後，馬特里克去了微軟，他在那裡監督了Kinect技術的推出，以及Xbox的流行。

在他離開的那一天，他加入了社交遊戲巨頭Zynga(廣受歡迎的社交平台臉書游戲的創造者)，該公司的股價上漲了超過10%。馬特里克可能喜歡挑戰，但當他離開微軟時，巨大的薪酬協議也很重要。

5. 沃爾特尼古拉斯豪利，TransDigm集團

沃爾特尼古拉斯豪利於1992年創立了TransDigm集團。該公司擁有相當復雜的歷史，擁有大量的收購，無論是通過收購還是其他實體的收購。盡管如此，豪利仍然與公司保持著所有的業務，自2001年以來，他一直是公司的首席執行官。該公司的估值接近180億美元，並擁有不斷增長的營收，首席執行官的薪酬也相應上升。

4. 萊斯利·莫維斯,哥倫比亞廣播公司

哥倫比亞廣播公司是美國的大眾傳媒巨頭，擁有哥倫比亞廣播公司、美國電視網和CW(聯合華納兄弟)電視網，以及西蒙舒斯特出版公司，以及其他許多較小的實體。負責所有這些工作的是總裁兼首席執行官萊斯利穆維斯，他自1995年以來就一直在這家公司工作。

莫維斯最初是一名演員，但很快就決定轉向娛樂業務。事後看來，這似乎並不是一個糟糕的決定——當然，他的財務狀況並沒有受到任何損害。

3. 勞倫斯·埃里森, 甲骨文公司

盡管他不一定代表著最知名的公司，但拉里·埃里森毫無疑問是名單上最有名的名字。他最近閉乎一直被列為世界前十名最富有的人之一，這使得他作為甲骨文公司首席執行官賺取的7800萬美元似乎下降了一桶。事實上，他需要大約四年的收入，只是為了購買拉奈島，這是他更奢侈的購買之一，對於他亂碼作為美洲杯獲獎遊艇的興趣來說，這並不算太多

2. 馬里奧.加百利，GAMCO公司投資者

馬里奧.加百利是華爾街的老手，在金融市場上有幾十年的經驗。加百利出生在布朗克斯，是義大利移民的父母，他從很小的時候就對財務感興趣，在他20多歲的時候創辦了他的公司。他仍然管理著加百利資產管理公司投資者作為其首席執行官，使該公司在其管理著470億美元資產的領域成為一個受人尊敬的名字。

加百利本人是一位億萬富翁，同時也是華爾街上薪酬最高的高管。

1. 謝里夫·蘇基,前錢尼爾能源公司

雖然這個世界上收入最高的CEO並不是蘋果、沃爾瑪或埃克森美孚等巨頭的高管，這確實讓人感到意外，但他來自一家能源公司並不令人吃驚，盡管這是一個相對不為人知的公司。我們談論的是謝里夫·蘇基，首席執行官和前錢尼爾能源公司的聯合創始人之一，該公司主要專注於液體天然氣(LNG)相關活動。

蘇基在20多年的經驗中，作為一名專門從事石油和天然氣行業的投資銀行家，賺了1.42億美元，其中大部分都是股票(將近1.33億美元)。

㈥ 好萊塢著名的電影公司有哪些

下面獻上那些好萊塢著名電影公司簡介,一起來看下吧！

華特迪士尼影業Logo

華特迪士尼影業集團 （Walt Disney Pictures）

經典代表作：《復仇者聯盟》和漫威旗下的超級英雄系列，《超人總動員》動畫系列，《賽車總動員動》動畫系列等等

華特迪士尼影業集團包含多方位的製作，發行，以動畫電影享譽全球的頂級電影公司，二十世紀三四十年代依靠米老鼠起家，隨後不斷的發展壯大，現旗下擁有迪士尼/皮克斯/漫威/盧卡斯等知名品牌，尤其是漫威的超級英雄們，每當世界遭逢災難，這些超級英雄們就會肩負拯救人類的重任，最後讓世界重歸平靜。更有享譽世界的迪士尼樂園。

二十世紀福克斯Logo

二十世紀福克斯電影公司 （20th Century Fox Film Corporation）

經典代表作：《阿凡達》，《泰坦尼克號，》《猩球崛起》系列，《虎膽龍威》系列，《冰河世紀》系列等等

1935年二十世紀電影公司和福克斯電影公司宣告合並，這家新公司也是最晚成立的好萊塢大公司，但經受的磨難是最多的，幾次經歷險些破產。2009年出品由詹姆斯·卡梅隆導演的3D巨片《阿凡達》上映，這為福克斯不僅帶來了極豐厚的利潤，同時也成為福克斯電影史上第一部獨資拍攝的票房進入世界前十的影片，2018年7月27日，迪士尼公司以713億美元收購福克斯的電影和電視資產，感謝二十世紀福克斯帶給我們那些優秀的電影！

華納兄弟Logo

華納兄弟 （Warner Bros）

經典代表作：《哈利波特》系列，《黑客帝國》系列，《蝙蝠俠》系列，DC漫畫英雄系列等等

華納兄弟電影公司成立於1918年，是美國成立時間第三悠久的電影公司，前兩家為派拉蒙電影公司和環球影業，均成立於1912年，出品的《哈利·波特》系列電影在全球范圍內票房收入已經超過74億美元，穩居全球「最賺錢」電影系列，旗下有能和漫威抗衡的DC，雖然DC的英雄沒有漫威的那樣火爆，但是2018年海王的橫空出世或者預示著DC的英雄們開始崛起了，讓我們期待更多的DC英雄電影吧！

環球影片Logo

環球影片公司 （Universal Picture）

經典代表作：《速度與激情》系列，《侏羅紀公園》系列，《諜影重重系列》，《星際傳奇》系列等等

環球影片公司是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。環球影片也是好萊塢 歷史 悠久的公司之一，並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。在二十世紀三十年代製作了大批的西部片，恐怖片，音樂片，2001年推出速度與激情系列，成為史上最成功和火爆的賽車電影，2002年推出諜影重重系列成為好萊塢動作電影的新經典，我期待速度與激情最新一部趕緊出來吧！

派拉蒙影業Logo

派拉蒙影業公司 （Paramount Pictures）

經典代表作:奪寶奇兵系列，變形金剛系列，特種部隊系列等等

派拉蒙電影公司創建於1912年5月，比環球電影公司還要早上一個月，在好萊塢八大公司中資格最老。派拉蒙是好萊塢大公司中最不擅長開發系列電影的，只有《星際迷航》、《變形金剛》、《碟中諜》和《古墓麗影》寥寥幾套系列電影，但確製作了勇敢的心，阿甘正傳，拯救大兵瑞恩這些非常經典的勵志的經典影片，期待派拉蒙發揮優勢拍出更多勵志的傳世影片。

哥倫比亞影業Logo

哥倫比亞影業公司 （Columbia Pictures）

經典代表作:007系列，洛奇系列，黑衣人系列系列等等

原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫KBK電影銷售公司。1924年1月10日改名為哥倫比亞電影公司，現屬索尼影視 娛樂 公司，2005年以48億美金收購好萊塢另外一家主要的電影公司-米高梅電影公司，製作了史上最長壽的007系列。1995年前後公司連續投資拍攝並發行了二十多部華語電影，包括廣受好評的卧虎藏龍、功夫、等影片，為中國電影進入世界電影主流市場作出了頗有成效的努力。

歷史 上好萊塢八大影業公司：

好萊塢八大影業公司主要包括：華納兄弟公司、米高梅電影公司（已被索尼收購）、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司（已被索尼收購）、環球影片公司、聯美電影公司、20世紀福克斯電影公司（已被迪士尼收購）、迪士尼電影公司。

米高梅

米高梅電影公司（Metro-Goldwyn-Mayer，簡稱：MGM）是好萊塢五大電影公司之一。

一個電影製作公司拍攝了電影史上 最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了學院獎（即奧斯卡）……

派拉蒙

作為電影業的老牌巨頭，派拉蒙以群星環繞雪山的標志為人所熟知，在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。總是能製作出 《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》、《阿甘正傳》和《變形金剛》這樣叫好又叫座的影片。

哥倫比亞

哥倫比亞三星電影集團公司（Columbia Tristar Motion Picture）是索尼影視 娛樂 有限公司旗下的影片銷售公司，由索尼影視（美國）有限公司和哥倫比亞三星國際電影發行公司兩個子公司組成，負責在美國和全球67個國家和地區銷售、發行和推廣spe的電影產品。發行了的 《蜘蛛俠》系列、《精靈鼠小弟》、《霹靂天使》、《功夫》、《達芬奇密碼》和 首部007系列電影 《007大戰皇家賭場》等等知名影片。

華納兄弟

1923年4月，由哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納四兄弟創建。當時總部設在美國紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發行放映業務，建立華納公司攝制影片是業務的擴展。 代表作品有《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《哈利波特》、《黑客帝國》、《超人歸來》等。

環球電影

環球影片公司（ 英語：Universal Picture），又稱環球影業，是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。環球影片也是好萊塢 歷史 悠久的公司之一，並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。 主要作品包括《美國派》系列，《冒牌天神》，《速度與激情》系列，《拜見岳父大人》系列和《諜影重重》系列。

二十世紀福克斯電影公司

1935年通過合並而成立的一家美國電影公司。由戴立歐柴納克擔任重負責人達四十年，現被並購於迪士尼公司之下 [13] ，是好萊塢主流的製片廠之一，代表作為 《鐵達尼號》（1997)（〈泰坦尼克號〉）。

迪士尼

迪士尼電影公司成立於1923年，創始人華特·迪士尼。迪士尼電影公司是迄今為止唯一一家沒有被交易過的好萊塢大公司。主要作品有 《獅子王》《玩具總動員》《怪獸大學》《飛屋環游記》《冰雪奇緣》等。

聯美電影

1919年，由查理·卓別林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出資創建。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。

50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和畢克馥先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並入米高梅公司，改稱米高梅-聯美 娛樂 公司。

2006年，湯姆·克魯斯出資收購聯美公司。其主要作品有 卓別林的《淘金記》（1925）、《摩登時代》（1936）、《大獨裁者》（1940）、《舞台生涯》（1952）、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》（1919）、《走向東方》（1920）以及《疤面人》（1932）、《桃色公寓》（1960）、《西區故事》（1961）等等。

首先很榮幸可以回答您的這個問題。

米高梅電影公司

米高梅是美國好萊塢八大影業公司之一，米高梅電影公司拍攝了電影史上最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了奧斯卡獎。米高梅出品的影片至今共獲得170項奧斯卡獎，在好萊塢各大影片公司中獨占鰲頭。2010年一度申請破產保護，後完成重組。

成立於1924年的米高梅公司是好萊塢最負盛名的電影公司之一，也是美國電影和好萊塢的象徵，旗下影星葛麗泰·嘉寶、查爾頓·赫斯頓、克拉克·蓋博、凱瑟琳·赫本、加里·格蘭特的名字至今仍然熠熠生輝。米高梅出品的影片至今共獲得170項奧斯卡獎，在好萊塢各大影片公司中獨占鰲頭。2010年一度申請破產保護。

2012年至2014年期間，米高梅與華納兄弟、新線電影公司實現合作，三家公司合作製作了《霍比特人》系列。

派拉蒙影業公司

派拉蒙影業公司（英文名稱：Paramount Pictures, Inc.，中文簡稱派拉蒙或派拉蒙公司）成立於1912年5月，是美國電影製片和發行公司，以群星環繞雪山的標志為人所熟知。事實上，用高山來比喻派拉蒙在電影業的地位也是非常恰當的。在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。

在之後的發展歷程中，派拉蒙產出了像《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》、《阿甘正傳》和《變形金剛》等叫好又賣座的絕好電影。從六十年代到九十年代派拉蒙影業公司的實權人物更迭速度很快，不過這並沒有影響到公司的影片品質，無論是羅伯特・埃文斯，還是巴里・迪勒，雪莉・蘭辛主政，這家公司總能製作出叫好又叫座的影片。

華納兄弟電影公司

華納兄弟 娛樂 公司（英文名稱：Warner Bros. Entertainment, Inc.），簡稱華納兄弟或華納（Warner Bros.），成立於1918年，是全球最大的電影和電視 娛樂 製作公司之一。

華納兄弟包括幾大子公司，包括華納兄弟影業、華納兄弟製片廠、華納兄弟電視公司、華納兄弟動畫製作、華納家庭錄影、華納兄弟 游戲 、DC 娛樂 公司和CW電視台。該公司是華納傳媒 [1] 旗下子公司，總部分別位於美國伯班克和紐約。

2018年12月，世界品牌實驗室發布《2018世界品牌500強》榜單，華納兄弟排名第422。

2019年3月19日，華納兄弟 娛樂 公司宣布董事長兼CEO凱文·辻原已辭職。

20世紀福克斯電影公司

二十世紀福克斯電影公司（20th Century Fox Film Corporation），1934年至1985年稱為Twentieth Century-Fox Film Corporation，是美國最主要的電影、電視節目發行和製作公司之一，它曾是二十一世紀福克斯公司的一個子公司。總部坐落在美國加州洛杉磯比佛利山莊西側的世紀城。

迪士尼正式宣布與21世紀福克斯的713億美元收購計劃獲得了最後的監管批准，收購福克斯部分資產交易的確切完結時間在美國東部時間2019年3月20日12：02，迪士尼將以713億美元價格完成對福克斯的收購。

2020年1月，20世紀福克斯影業更名為20世紀影業（20th Century Studios）。

環球電影公司

環球影片公司（ 英語：Universal Picture），又稱環球影業，是全球電影、電視製片廠大型製作商之一。環球影片也是好萊塢 歷史 悠久的公司之一，並在公司創始階段成為好萊塢實力最強的電影公司。但由於創始人卡爾·萊默爾只用自有資金經營公司，而且旗下也沒有強有力的連鎖影院，到20年代公司開始衰落。

七十年代，環球重回好萊塢的頂級公司行列，與斯皮爾伯格，盧卡斯等著名導演合作，發行了《大白鯊》、《外星人》等影片，以及後來的《侏羅紀公園》，其他經常與環球合作的導演還有羅伯特·澤米基斯(《回到未來》系列)、朗·霍華德《阿波羅13號》。進入21世紀，環球更成為好萊塢最擅長開發續集電影和喜劇片的大公司。隨著《諜影重重》《速度與激情》系列的大紅大紫，環球影片地位穩步上升。2010年，米高梅公司破產重組，環球影片回歸好萊塢頭把交椅。

2020年4月，AMC院線宣布不再放映環球影片的電影 。

1、20世紀福克斯影業公司（20th Century Fox）:是好萊塢8大電影公司之一，成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，

2、環球影業公司（Universal Picture）:在好萊塢8大公司中資歷排行第二，環球電影公司創立於1912年6月8日，創始人卡爾·萊默爾是德裔猶太人，後來才移民到美國。

3、華納兄弟影業公司（Warner Bros）：是好萊塢8大電影公司之一，1923年4月由華納4兄弟創建。當時總部設在美國紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克。

4、派拉蒙影業公司（Paramount Pictures）：是好萊塢8大電影公司之一，1912年的7月14號，一個名叫阿道夫·楚克的年輕人，在好萊塢附近租下了一個簡陋的馬棚，開始電影拍攝工作——這里就是後來的「派拉蒙電影公司」。

5、哥倫比亞電影公司（Columbia Pictures Corp）：是好萊塢8大電影公司之一，1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司。

6、米高梅影業公司（Metro-Goldwyn-Mayer）：是好萊塢8大電影公司之一，1924年4月24日，世界電影史上的最大奇跡——米高梅（米特羅——高德溫——梅耶的簡稱）電影公司宣告成立，並從此開始製造出一系列神話。

7、迪士尼（Disney）：取名自期創始人華特·迪士尼（在中國的香港和台灣地區的譯法有不同，見下），是總部設在美國的大型跨國公司，主要業務包括影視，動畫，主題公園，玩具，圖書，電子 游戲 和傳媒網路

8、新線影業公司（Newline）：是1967年就成立的一家獨立製片發行公司，最初以面對美國高校發行歐洲及本土低成本恐怖片為主。

9、夢工廠電影公司（DreamWorks）：始建於1994年10月,三位創始人分別是史蒂文·斯皮爾伯格,傑弗瑞·卡森伯格和大衛·格芬.夢工廠的產品包括電影,動畫片,電視節目,家庭視頻 娛樂 ,唱片,書籍,玩具和消費產品。

10、獅門電影公司（Lions Gate Films ）：1997年獅門 娛樂 公司買下加拿大的發行商Cinepix Film Properties，創建獅門電影公司。

11、高蒙電影公司（Gaumont）：創建於1895年7月，名為「Le Gaumont et compagnie 」，比電影正式誕生的日子早5個月，創建人為法國人萊昂·高蒙。

12、歐羅巴電影公司（Europa Corp）：法國導演呂克·貝松2001年創建的「歐羅巴電影公司」是法國最大的電影公司。

你好！關於好萊塢著名的電影公司有哪些？這個問題我來回答你，希望對你有幫助。好萊塢著名的電影公司有好多，我舉幾個比較有名的。

1、派拉蒙影業公司（Paramount Pictures）：是好萊塢8大電影公司之一。

2、環球影業公司（Universal Picture）:在好萊塢8大公司中資歷排行第二，環球電影公司創立於1912年6月8日，創始人卡爾·萊默爾是德裔猶太人。

3、米高梅影業公司（Metro-Goldwyn-Mayer）：是好萊塢8大電影公司之一，1924年4月24日。

4、夢工廠電影公司（DreamWorks）：始建於1994年10月,三位創始人分別是史蒂文·斯皮爾伯格,傑弗瑞·卡森伯格和大衛·格芬夢工廠電影公司（DreamWorks）：始建於1994年10月。

5、迪士尼（Disney）：取名自期創始人華特·迪士尼（在中國的香港和台灣地區的譯法有不同，見下），是總部設在美國的大型跨國公司。

6、20世紀福克斯影業公司（20th Century Fox）:是好萊塢8大電影公司之一，成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。

7、哥倫比亞電影公司（Columbia Pictures Corp）：是好萊塢8大電影公司之一，1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。

以上這些都是好萊塢很著名的電影公司。希望能幫助你，僅供你參考

夢工廠：月亮之上的小男孩

1994年，導演史蒂芬•史匹柏（Steven Spielberg）連同迪士尼影業主席格傑弗里•卡森伯（Jeffrey Katzenberg）和唱片公司老闆大衛•格芬(David Geffen)共同創立了夢工廠（DreamWorks SKG），DreamWorks後面的「SKG」就是三個人名字的縮寫。

史匹柏希望夢工廠的標識能使人回憶起好萊塢的黃金時期。此後用電腦繪制出了一個男人站在月亮上釣魚的圖案作為Logo，但是多次參與史匹柏電影製作的工業光魔公司（Instrial Light and Magic）的特效總監丹尼斯•慕雲（Dennis Muren）建議Logo用手畫更好看，於是慕雲請來他的設計師朋友羅伯特•亨特畫了夢工廠的標志。亨特同時給史匹柏送去另一個可選版本的Logo，該版本則是一個小男孩坐在月牙上釣魚。沒想到史匹柏更喜歡男孩坐月牙上釣魚的版本，原設想的Logo反而成了歷史。至於坐在月牙上的那個男孩是誰？他就是亨特的兒子威廉。

你現在在電影片頭看到的夢工廠Logo是在由羅伯特•亨特在幾位工業光魔（ILM）公司的編劇、導演和監制的協助下畫出來的。

2.米高梅影業公司標識：雄獅利奧

1924年，電影公司宣傳人員霍華德•迪斯為塞繆爾•高德溫的高德溫影業公司設計了「雄獅利奧(Leo The Lion)」標識。他的創作靈感來源於母校哥倫比亞大學的 體育 隊——雄獅隊。幾年之後，高德溫影業公司與米特羅影業公司以及路易斯•梅耶影業公司合並，組建一家新公司，也就是現在的米高梅，並保留了雄獅利奧這個標識。

自此之後，共有5頭獅子扮演「利奧」這個角色：最初的獅子名叫「斯拉特斯(Slats)」，「統領」米高梅1924年至1928年的無聲影片；第2頭獅子名叫「傑基(Jackie)」，是米高梅「雄獅軍團」中第一個被觀眾聽到怒吼聲的成員。由於仍處在默片時代，當雄獅利奧的標識在大銀幕上出現時，相關人員會用留聲機播放傑基的咆哮。值得一提的是，傑基也是在1932年染印法彩色影片中出現的第一頭獅子；第3頭獅子名叫「坦納(Tanner)」，可能也是知名度最高的——當時傑基仍然出現在米高梅的黑白片中；第4頭獅子沒有名字，鬃毛非常濃密，但被使用的時間也非常短暫；第5頭獅子就是自1957年以來一直延續至今的真正意義上的利奧。米高梅的座右銘是「為藝術而藝術」。

3. 20世紀福克斯：探照燈Logo

1935年，20世紀影業公司(Twentieth Century Pictures )與福克斯影業(Fox Film)公司（當時主要是一家影院連鎖公司）合並成一家新公司——20世紀-福克斯影業公司（連字元隨後被取消）。

最初的20世紀標識是1933年由著名山水畫家小埃米爾·科薩創作的。合並之後，科薩用「Fox」替換「Pictures, Inc.」，便形成現在的標識。除了這個標識外，1968年影片《決戰猩球》末尾處出現的坍塌的自由女神像的繪景也是出自他的手筆。值得一提的是，20世紀福克斯影片的開場序曲《20th Century Fanfare》與標識的知名度也是不分伯仲，這首序曲由阿爾弗雷德·紐曼創作，他後來成為聯藝公司(United Artists)的音樂總監。

4. 派拉蒙標識：雄山

1912年，阿多夫·佐科爾與影院巨頭丹尼爾·弗羅曼和查爾斯·弗羅曼兄弟聯手創建了Famous Players電影公司，也就是派拉蒙影業公司的前身。派拉蒙的雄山標識最初不過是W.W.赫德金森與佐科爾會面時的塗鴉之作，雄山的原型是他小時候生活過的猶他州的本·羅蒙德山（後來的實景標識可能是秘魯的阿特森拉傑峰）。

派拉蒙的雄山是好萊塢電影公司標識中 歷史 最為悠久的。最初的標識共有24顆星，象徵派拉蒙當時的24名簽約明星，現在的星數為22顆，但沒有人知道他們為什麼減少星數。此外，最初的繪景也被電腦合成的山峰和星星所取代。

5. 華納兄弟影業公司標識：WB盾牌

華納兄弟影業公司是由波蘭移民——哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納這4個猶太人兄弟創建的。實際上，他們出生時並不叫這些名字：哈里原名叫「赫斯茲」；阿爾伯特原名叫「亞倫」；山姆原名為「斯穆爾」；傑克原名叫「伊特扎克」。在改成「華納」前，他們最初姓什麼現在也已成為一個謎，一些人認為是「溫薩爾」、「溫斯科拉瑟爾」或者「艾克爾鮑姆」。

最初的時候，華納兄弟在吸引優秀演藝人才方面陷入困境。1925年，在山姆的力勸下，華納兄弟拍攝了第一批有聲長片。據說，在聽到山姆的建議時，哈里曾問到：「有誰願意聽演員們開口說話嗎？」現在看來，哈里的顧慮顯然是多餘的。有聲長片的推出了產生了「滾雪球」效應，大大提升了華納兄弟的知名度。隨著時間的遷移，華納兄弟的標識WB盾牌曾多次經歷修改。

6. 哥倫比亞標識：手持火炬的女人

1919年，哈里·考恩、傑克·考恩兩兄弟與喬·布蘭迪共同創建了考恩-布蘭迪-考恩電影公司，也就是哥倫比亞影業公司的前身。「考恩-布蘭迪-考恩」的很多早期作品都是低成本影片，被人形象地稱之為「咸牛肉加捲心菜」。1924年，考恩兄弟買下了布蘭迪的全部股份，將公司更名為哥倫比亞影業公司，用以提高自身形象。

手持火炬的女人」這個標識是1924年設計的，但這位女模特的真實身份從沒有得到證實，雖然有10多名女性聲稱就是標識中的「火炬女郎」。在1962年的自傳中，貝蒂·戴維斯稱克勞迪婭·戴爾就是這位女模特；1987年，《人物》雜志又將哥倫比亞女演員阿米莉婭·巴切勒推向前台；2001年，《芝加哥太陽時報》則認為在哥倫比亞做群眾演員的簡·巴塞洛繆才是真正的「火炬女郎」。由於哥倫比亞的標識多年來一直處在變化之中，所有3種說法都有可能是正確的。

當前使用的「火炬女郎」標識是1993年由邁克爾·迪斯設計的，他受索尼影視 娛樂 有限公司的委託，讓「火炬女郎」的形象回歸經典。雖然有人指出女星安妮特·貝南就是當時的模特，但女模的真正身份卻是路易斯安那州的一名家庭主婦和壁畫家詹妮·約瑟夫。迪斯並沒有直接採用詹妮的面部，而是利用電腦生成的特徵創造了一張「合成臉」。

我是煙輕水冷，這個問題我來回答。好萊塢做為電影界中最高級別的存在，它的地位毋庸置疑，而好萊塢各大電影公司也是百花齊放，出產了大量的優秀作品。今天我就來說一下好萊塢最出名的五大電影公司。

一、迪士尼電影公司

迪士尼電影公司成立於1923年，創始人華特·迪士尼。迪士尼電影公司是迄今為止唯一一家沒有被交易過的好萊塢大公司。主要作品有《獅子王》《玩具總動員》《怪獸大學》《飛屋環游記》《冰雪奇緣》等。

二、派拉蒙電影公司

派拉蒙影業公司成立於1912年，創始人阿道夫·朱克和傑西·拉斯基。主要作品有《復仇者聯盟》《變形金剛》《星際迷航》《阿甘正傳》《泰坦尼克號》等。

三、華納兄弟 娛樂 公司

華納兄弟 娛樂 公司成立於1918年，創始人是哈里·華納、阿爾伯特·華納、山姆·華納和傑克·華納四兄弟。主要作品有《哈利波特》《霍比特人3:五軍之戰》《超人:鋼鐵之軀》《破產姐妹》《生活大爆炸》等。

四、環球影片公司

環球影片公司成立於1912年，創始人是卡爾·萊姆爾。主要作品有《寂靜嶺》《速度與激情》《侏羅紀公園》《憨豆特工》《神偷奶爸》等。

五、米高梅電影公司

米高梅公司成立於1924年，由米特羅公司、高德溫公司、路易斯·梅耶公司三家合並而成。主要作品有《007》《終結者》《霍比特人》《漢尼拔》《律政俏佳人》等。

㈦ 華納音樂集團股票代碼是什麼

股票代碼是：TWX

時代華納公司 NYSE:TWX Time Warner Inc

時代華納（英語：Time Warner Inc.）是美國一家跨國媒體企業，成立於1990年，總部位於紐約。其事業版圖橫跨出版、電影與電視產業，包括時代雜志、體育畫報、財富雜志、生活雜志、特納電視網、CNN、HBO、DC漫畫公司、華納兄弟、等具有全球影響力的媒體皆為旗下事業。2012年財富世界500強排行榜排名第381名。

㈧ 時代華納簡介及詳細資料

公司簡介

時代華納(Time Warner Inc.)一直以優質和卓越聞名於世。自1903年(可追溯的歷史)公司成立以來，時代華納始終是世界范圍內最受尊敬和最為成功的文化類公司，並在時代華納經營范圍內成為行業的領導者。時代華納的成功源自它能夠吸引和聚集全世界最優秀的人才。因此，時代華納一直將人才視為公司最重要的資源，努力營造良好的人才成長環境，並以開放、包容、超越的用人理念，廣納天下可用之才。

時代華納有線

19世紀末，全球商業影院之父--班哲明·華納，帶著四個兒子:哈利·華納(1881-1958)、亞伯特·華納(1883-1967)、山姆·華納(1887-1927)及傑克·華納(1892-1978)，從俄羅斯帝國統治下的波蘭移民到美國馬里蘭州巴爾的摩，再先後搬遷到加拿大安大略倫敦、俄亥俄州揚斯敦，開始從事電影放映生意。

1918年，哈利·華納、亞伯特·華納、山姆·華納、傑克·華納四兄弟開創了華納兄弟娛樂公司(Warner Bros. Entertainment, Inc.)，總部設在美國加利福尼亞州電影小城伯班克。之後成為了全球最大的電影和電視娛樂製作公司。

1927年，華納兄弟娛樂公司因違反美國反托拉斯法案，遭到聯邦法院起訴，因而被怕將影院業務從公司主體中剝離出來，成立了華納環球影業設備公司，並在賓夕法尼亞州的哈里斯堡建立了全球首家商業影院，從此拉開了這個影院帝國百年傳奇的宏大序幕。

旗下業務

影視娛樂業務

時代華納總部

它在故事片、電視、家庭錄象、動畫以及生產/商標許可方面一直居於全球領先地位，影片《哈利波特系列》《黑客帝國系列》、《超人系列》、《蝙蝠俠系列》、《肖申克的救贖》、《盜夢空間》、《銀翼殺手》《斯巴達300勇士》、《守望者》、《大偵探福爾摩斯系列》、《宿醉系列》等都出自於該公司。時代華納旗下的新線電影公司又是另一家著名的獨立製片商和發行商，奇幻巨制《指環王系列》就出自其手。

有線電視業務

方麵包括CNN、TBS、HBO和Cinemax、Cartoon Neork、TN

華納所擁有的電視台

T和WB電視網(現已合並為CW電視台)

時代華納有線公司向1280萬美國用戶提供有線電視業務。

時代公司始建於1923年，創辦者是兩個大學生Henry Luce和Briton Had den.最初他們發行一份新聞周刊，然後又創辦了有關生活、人物和體育等方面的其它雜志。作為雜志出版、新聞報導和圖片新聞的先驅，他們對整個20世紀新聞出版業起到了不可磨滅的推動作用。

華納兄弟公司同樣建於1923年，1927年因製作第一部長篇有聲電影《爵士歌手》而名勝大噪。華納兄弟公司的其它經典影片還包括《卡薩布蘭卡》（1942年）和《無故反叛》（1957年）。

Turner廣播公司（TBS）則比前兩家創辦得晚的多。該公司1980年開辦24小時播出的優先新聞網CNN，從而使電視新聞發生了極大的改變。

從50年代開始，時代公司向廣播電視和有線電視網HBO和Cinemax公司投資，從而將自己向其他領域拓展 .1973年這家野心勃勃的出版界巨子甚至購下木材生產商Temple公司，准備向造紙業進軍，十年之後這項計畫終於 難逃厄運。

1972年華納公司更名為華納通訊公司，並最終成為音樂和有線電視業的主力軍。1990年，華納兄弟公司被時代公 司以140億美元收購，最終形成時代華納公司。6年之後，Ted Turner同意以76億美元的價格售出TBS，TBS正式加入時代華納的大家庭，從而使 時代華納成為世界上最大的傳媒公司。

隨著Inter和「新媒體」技術的巨大沖擊，這個世界上最大的傳媒公司正被新的趨勢締造者美國線上吞並。

台北時間12月9日晚間訊息，據國外媒體今日報導，AOL和時代華納正式開始分拆交易，結束了兩家公司將近10年的聯姻。根據分拆協定，符合條件的股東每11股時代華納股票將獲得1股AOL股份。AOL股份將從周四開始開始交易，將恢復兩家公司合並之前的股票代碼。但AOL目前的市值約為25億美元，只有高峰期的10%。

出版業務

其發行的雜志超過了64種。全美最暢銷5本雜志中，時代華納公司就占據了4本，分別為《時代周刊》、《人物》、《體育畫報》和《財富》，此外其它的著名雜志還包括娛樂周刊、財富雜志、InStyle等。

擁有品牌

華納所擁有的電視台

CNN：有線電視新聞頻道

HBO、Cinemax、特納經典電影：有線電視電影頻道TBS

Superstation、TNT、CW電視台、Cartoon Neork：有線電視娛樂頻道

美國線上以及其旗下的資產：

CompuServe：網際網路服務提供商

網景公司：入門網站與瀏覽器製造商

ICQ、AIM：即時信息軟體Mapquest：網際網路地圖與指南網站時代華納有線電視：有線電視公司

時代周刊：新聞周刊

人物雜志：名人周刊

Sports Illustrated：體育雜志

MAD magazine：幽默雜志

華納兄弟娛樂公司(2張)

財富、Money Magazine：財經與投資雜志

華納兄弟影業、HBO付費台

新線影業：電影公司

美國NBA亞特蘭大老鷹隊：美國職棒大聯盟棒球隊DC漫畫公司,時代華納也擁有其他幾家電視台和雜志，包括CNN頭條新聞（CNN Headline News）、每周娛樂（Entertainment Weekly）以及時代生活（Time Life）。

著名社交電影網站Flixster，爛番茄電影評論網站。

發展歷程

時代華納

1903年，華納拍攝首部百老匯音樂劇《淘金女郎》(The Gold Diggers)

1924年，華納開創有聲電影時代

1927年，華納建立全球首家商業影院

1928年，世界第一台電動式電影放映機WN90613A型在華納誕生

1931年，華納影視設備首次進入中國市場

1935年，華納開創彩 *** 時代

1951年，華納推出全球首家連鎖影院品牌

1973年，華納推出第二代影院連鎖經營模式

1988年，華納開創3D電影先河

1989年，華納第三代影院風靡全球

2005年，華納開始探索第四代影院經營模式

2010年，華納影城強勢登入中國

經營戰略

時代華納通過並購擁有了雜志、電影、電視及網際網路等多種媒體，真正實現了跨媒體經營。通過「資源共享」，傳媒集團某一產品的通路發行可以利用電影、電視、書籍、網路等媒體進行共時性的復制與再現，而當產品下檔後，可以轉換成錄像帶、DVD、CD、有線電視、無線電視節目等形式進行歷時性的復制與再現。跨媒介集團就是要通過盡可能多的傳播分銷渠道來分攤內容成本，以取得更大的收益，同時使不同媒體之間的特性形成優勢互補，發揮協同效應。

雜志與其他媒介的互動

時代公司是雜志與網路聯合的先驅之一。《時代》周刊是最早全文上網的雜志，緊隨其後，時代公司其他的雜志也紛紛上網，藉助網路發布雜志內容，吸引廣告商。時代公司還與電視進行多種形式的合作，如共同策劃製作電視節目，共同建立網站等。

雜志與其他媒介的互動

時代華納旗下的電影業務與HBO、Cinemax、特納經典電影網、卡通網等有線電視頻道在業務上互相交叉，合作十分密切。華納電影為有線電視頻道提供豐富的內容，同時也獲得了廣闊的播出渠道，而HBO也會製作一些低成本影片，有時也會先在院線播出。而時代華納的電影公司都有自己的網站，以電影資源為核心為客戶提供多種服務，如線上電影、音樂、卡通節目和游戲等，有力地推廣和宣傳了影片。公司的電影會以時代的好書為題材，同時又通過電影的強大號召力來促進書籍的發行；電影中的音樂離不開唱片公司的精心製作與包裝，好的電影音樂會大大加強電影的魅力，而電影的放映又會帶動音樂作品的流行；卡通電影中的明星會促進卡通玩具的銷售，帶動游戲業的發展；電影中的場景、人物及情節還可創造主題公園，使電影資源得以充分利用。

有線電視及網路與其他媒介的互動

時代華納公司除了基本的電視業務，還以有線網路為平台，與多家ISP公司合作，為用戶提供融視頻、數據和話音集成服務為主的多種網際網路服務選擇，具有個性化和多媒體互動性。時代華納有線通過與網路服務商的合作，成為公司利潤增長的領頭羊。而網路媒體所具有的即時性、互動性、以及可與任何其他媒介融合的特性，決定了它的無限發展前景。這也是時代華納相中美國線上並與之合並的原因。合並之後，公司在新舊媒體的互動方面做了很多努力並取得了較大的成效。

重要並購

AOL分家

AOL與時代華納分家

2009年11月17日，時代華納宣布，公司將剝離其網際網路業務美國線上公司(AOL)，於12月9日成為獨立的公司。這一重回"自由身"的表態，也意味著這段為時九年，被稱為"歷史上最糟糕的企業並購案"的錯誤聯姻終告結束。

旗下品牌包括CNN、美國家庭影院頻道HBO、華納兄弟的媒體巨頭時代華納稱，截至11月27日登記在冊的時代華納股票持有人於該日將以手中每11股時代華納普通股換1股美國線上普通股。根據11月16日時代華納的收盤價32.35美元，美國線上現在價值約34億美元。而早在2001年1月，時代華納宣布並購美國線上的時候，後者市場價值曾一度高達1630億美元。

俗話說，女怕嫁錯郎，對於上市企業而言，一樁盲目而錯誤的並購則會帶來毀滅性的後果。由於2000年1月與美國線上盲目合並，當網際網路泡沫經濟破裂後，時代華納公司受到了巨大的打擊。業內人士表示，美國線上的網際網路接入業務已經衰退了很久，同時線上廣告業務也步履維艱。

僅以美國線上在中國市場的表現來看，可謂慘澹收場。2001年，美國線上曾與聯想創建合資公司，共同投資1億美元推出中文門戶FM365。不過這一努力並未獲得成功，合資公司於2004年關閉，FM365隨後被收購。2008年4月，美國線上重返中國內地互聯

網市場，但不到一年之後，又於2009年3月再度退出。

時代華納相關負責人表示,公司早在2009年5月就打算將AOL剝離出去，而今終於成行。

AT&T收購

當地時間周六晚間（台北時間 2016年10月23日），美國電信業巨頭AT&T與該國傳媒公司時代華納以854億美元達成一項並購交易；該交易是2016年迄今為止全球最大的單筆並購交易，將重塑美國傳媒產業格局。

美國電話電報公司

將用一半現金一半股份的方式以每股107.5美元的價格收購時代華納。該交易將使AT&T在旗下的手機、電視和網際網路寬頻等渠道播放時代華納提供的節目內容。

時代華納旗下擁有哥倫比亞廣播公司（CBS）和美國有線新聞網路（CNN）兩間知名內容供應商。這起並購案，將幫助AT&T打通傳媒產業的上游及下游，將時代華納旗下生產的內容分發到AT&T擁有的數百萬手機無線網路用戶、寬頻訂閱客戶，以及衛星電視連線系統。

2017年11月20日，美國法務部對AT&T提出訴訟，稱AT&T854億美元收購時代華納交易違法，因涉及壟斷損害消費者權益。

2018年6月12日，美國哥倫比亞特區地方法院法官理察-萊昂（Richard Leon）裁定，美國電信運營商AT&T斥資854億美元收購時代華納的交易合法。這一判決結果為擁有付費電視的AT&T獲得HBO、CNN等電視頻道以及華納兄弟電影公司等資產鋪平了道路。

市場地位

佔美國消費類雜志廣告收入的24%

世界最大的線上即時通信軟體（ICQ）

世界最大的線上地圖服務提供商

世界最大的網際網路接入服務提供商（擁有3000萬美國用戶和16各國家的600萬國際用戶），為美國75%的網際網路用戶提供接入服務。

美國片源最豐富的有線電視頻道（TBS擁有8000萬美國收視用戶）

美國客群最多的有線新聞頻道（CNN擁有7800萬美國收視用戶和212個國家和地區的1.51億國際用戶）

美國片源最豐富的有線電影頻道（HBO擁有3670萬美國收視用戶和50個國家的1200萬國際用戶）

美國第二大有線網路運營商

世界最大的影視片庫

世界最大的CD和DVD製造商

擁有64種雜志，2.68億讀者

時代華納在全球范圍內擁有200多家分支機構。1996年，時代華納2/3的收入來自於美國，但他們對這一數字的期望是最終低於1/2。可見，時代華納為自身的定位是全球化的媒介集團，它希望全球化的經營戰略能夠 *** 自身的發展。

時代華納是絕對意義上的優勝者，對於全球任何一種媒介類型和任何一種媒介內容形式來說，它都是主要的經營者。它擁有如下「財產」：

（1） 24種雜志，包括《時代周刊》(Time)、《財富》(Fortune)《人物》(People)和《體育畫報》(Sport Illustrated).(時代出版公司已被剝離集團)

（2） 世界上第二大出版業主，包括Time Life Books(42%的收放來自於美國境外)和Book of the Month Club.

華納

音樂公司，世界上最大的音樂公司之一，其來自於美國境外的收入佔到62%以上；

特納電視網

（4）華納兄弟影業公司，同時也是全球主要的一家電視節目製作公司；

（5） 時代華納是WB的主要股東之一。WB是一家1995年建立的美國電視網，為時代華納的電影和電視節目提供分銷服務，WB也擁有美國Tribune公司的16家電視台，可以覆蓋美國25%的電視用戶；現已與CBS下屬的UPN電視網合並為CW電視網.

（6） 時代華納全球頂級的電視院公司，在美國境外擁有1000多家電影院；

（7） 擁有DC漫畫公司50%的股份，該公司是《超人》、《蝙蝠俠》等60多部劇作的出版商；

（8）HBO，世界上最大的付費有線電視頻道；《兄弟連》、《權力的游戲》、《海濱帝國》、《真愛如血》等著名的電視劇就出自HBO之手.

（9） 付費有線電影頻道；

（10）新線電影公司、DC漫畫公司(超人、蝙蝠俠、綠燈俠、正義聯盟等超級英雄及團體)

DC漫畫公司

（11） 擁有美國的第二大有線系統，控制了該市場前100名中的22個有線電視台；

（12） 一座用於商業目的擁有6000多部電影，25000多部電視節目、書籍、音樂以及成千上萬部卡通片的資料庫；

（13） 幾家美國或全球的有線電視頻道，包括CNN, Headline News;CNNfn, The Airport Channel、TBS、TurnerClassic Neork, 以及CNN SI體育新聞頻道；

（14） 和威卡姆共同持有喜劇頻道(Comedy Central Channel)50%的股份；

（15） 擁有Sega有線頻道33%的股權；媒介經營額排序統計表；

（16） 和NBC共同持有Court電視頻道33%的股權。

和新聞集團一樣，時代華納也將主要精力放在全球電視產業上，把電視當作最賺錢的事業來重點發展。但是，時代華納致力於製作節目和開辦頻道而非開發整個衛星系統，這一點是它與新聞集團的不同之處。在吸引到日本大財團Itochu和Toshiba的參股資金後，時代華納在日本開辦了一家有線電視公司——Titus傳播公司，從此在日本市場上站穩腳跟，成為美國電訊公司的聯合實體與新聞集團JskyB進行直接的競爭。

時代華納也是全球最大的電影院擁有者之一，它在美國境外擁有約1000家影院，並且仍處在進一步的擴張之中。時代華納還計畫把旗下的特納全球網CNN、TNT/cartoon頻道、HBO國際頻道以及新成立的華納頻道聯結起來，組成一個面向全球市場的強勢電視頻道，藉助有線網路和正在發展的數字衛星系統在全球范圍內發展用戶。

華納中國

1931年，上海​著名的吳永豐號洋行掌門人吳永豐不遠萬里，從大洋彼岸的美國購置了數台由華納環球影業設備公司生產的型號為WN90628H的手動、電動兩用式電影放映機，用於組建了當時遠東地區最大電影院。至此，華納環球影業就與中國結下了長達近一個世紀的不解之緣。

由華納環球影業設備公司提供全套放映設備與技術支持的這家影院名叫大光明電影院。位於南京西路216號，始建於1928年，由潮州籍商人高永清與美國人亞伯特·華納(華納公司創始人之一)合資成立。當時耗資100萬白銀，人稱"遠東第一影院"。它曾是中國第一家商業電影院，第一家立體聲電影院，在中國電影史上留下了它的足跡，同時也畫下了中國電影放映技術發展的軌跡。

大光明電影院創立之初在上海灘可謂是紅極一時。上世紀二三十年代，"大光明"放映的幾乎一半以上都是華納公司的影片。身穿工作服、頭戴圓筒形平頂帽子的"BOY"會拉開大門，恭敬地將觀眾揖請進大廳。檢票口處是當天所映電影的說明書，說明書是中英文對照的，印刷、編排及內容都非常精緻漂亮，除印有電影內容外，還印有影片公司名稱、演職員表、海報、劇照等，充滿詩意的宣傳詞句很受影迷喜愛，進場觀眾可免費取閱。由於戲院放映的都是原版片，所以每一個座位上都裝有"譯意風"，通過耳機向觀眾播講劇情和對白。

然而，好景不長，1937年日本侵華戰爭全面爆發，大光明電影院陷入經營困境，當年就虧損一百零八萬三千兩，被美國國際抵押公司經理格蘭馬克全部購買。格蘭馬克成為大光明電影院董事長。9月，原土地業主以大光明大戲院拖欠四個月的地租合計三萬余兩，向美國駐上海按察使控訴，要求清理大光明電影公司產業，董事長格蘭馬克找到華納環球影業洽談合作事宜。不久，大光明電影院由美國華納環球影業設備公司派人接收管理，直至1949年5月上海解放。

2002年國家廣電局開始實施影院市場的院線制改革。華納兄弟當年即聯手上影永樂合資高調建立了上海永樂國際影城，拉開了華納影院在中國落戶的序幕。

2003年9月國家廣播電影電視總局第21號令被視為華納兄弟在華發展的一個拐點。該檔案表示，中外合資電影院合營中方在注冊資本中的投資比例仍不得低於51%;但在一些試點城市，比如北京、廣州、武漢、南京等，合營外方在注冊資本中的投資比例被允許升至75%。

2005年8月份，文化部等五部委出台的一份新的檔案表示，將取消試點城市外資占股75%的政策，恢復至2003年以前的49%政策。事實上，這份政策在當時並沒有引發太多的爭議。4個月後，華納兄弟的運營副總裁喬恩·格林二世甚至還透露了華納在中國的新計畫:重慶、長沙等城市的6家新影院已進入籌劃階段。

2005年12月底，因為廣電總局的一紙通知限制外資在中國院線的參股比例，時代華納迅速地從多家合作院線全身而退，相關影院之後由房地產大亨張寶全和中影集團接手。

2008年7月15日時代華納旗下的網站美國線上AOL近日已悄然推出簡體中文網站，這意味著AOL重返中國內地市場已邁出最具實質意義的一步。

2009年3月10日據時代華納旗下網站AOL中國內部人士透露，受金融危機影響，該公司美國總部決定撤銷中國內地業務。這意味著，這家美國網站在重返中國內地市場不足一年的時間里再度退出。

2010年華納環球影業在離開中國大陸61年後，再次強勢登入中國，並攜手國際電影產業聯盟聯合組建了深圳市時代華納影視設備有限公司，邁開了它全面進軍中國影院市場的第一步。

從1931年華納第一台電影放映設備登入中國，到2010年聯合組建了深圳市時代華納影視設備有限公司，開啟中國G4影院新時代。華納見證了中國影院的百年成長歷程，同時也預示著華納將在這個新的歷史起點上，續寫出中國影院新的輝煌篇章。

國際公司

●美國華納環球影業設備公司

●美國德州儀器公司

●華斯達克股權投資集團

●美國百勝客金融控股集團

●荷蘭皇家音像技術研發中心

●法國安琴公司

●德國Kinoton公司

經營特色

國際電影聯盟

國際電影產業聯盟(International film instry alliance)成立於2005年8月17日。是由美國華納環球影業發起，並聯合國際電影產業巨頭與國際知名電影產業配套設備提供商，共同成立的國際性電影產業互助協作組織。總部(即聯盟秘書處所在地)設在美國紐約，亞太分區秘書處設在中國香港。 聯盟致力於打造出全球最大的影院產業采購、詢價平台。聯盟於2012年5月開始在大中華區設立分支機構，將為國內影院配套設備的采購，提供最為豐富的全球供應鏈。

時代華納學院

時代華納影院管理學院將成為國內首家以影院經營管理為辦學方向的職業技能培訓機構。學院旨在為中國的影院產業培養和輸送專業的經營管理人才，並致力於為國內的近4000家影院建立完善的外部人才的教育輸出體系和內訓體系。

開創新模式

時代華納"第四代影院"概念--G4 Cinema inside

時代華納推出"第四代影院"G4 Cinema inside影院綜合體模式，打造以影院為中心的全新消費業態。

●空間多樣化--視聽空間、接待空間、傳播空間、互動空間、消費空間、情感空間、商務空間、工作空間 ●劇場文化--個性鮮明、主題突出、人性化設計。

●互動體驗--建立在AR技術上的互動體驗

影院標准

第一代影院--90年代以前，以單廳、單體的老式電影院為代表。 第二代影院--95年前後，位於商業街內，以多廳和數字影院為代表。但還沒有形成真正意義上的商圈業態。 第三代影院--2000年至今，電影院已經真正成為現代商業的一個業態，形式上，在數字影城的基礎上進一步升級，能播放包括3D電影在內的各自電影，並有較為完備的附屬配套設施。 第四代影院--2008年，開始出現在美國，以電影城為主體的微型商業綜合體出現，這是集休閑、娛樂、餐飲、購物與一身的電影新體驗。

3D領先全球

3D之路 D是英文Dimension(線度、維)的字頭，3D是指三維空間。3D電影自上世紀50年代誕生以來，一直備受影迷的青睞。經過60多年的發展，3D影院已經成為世界影院建設的發展趨勢。雖然，隨之而來的是4D、5D電影技術的出現，但卻始終無法撼動3D電影技術的霸主地位。可見在未來很長一段時間內，3D影院仍然是影院行業的主流。 在3D影院技術60多年的發展歷程中，先後經歷了分光技術、分色技術、分時技術等多個技術階段。3D技術變得越來越成熟，越來越先進。當"後3D時代"正向我們走來時，未來3D影院的發展之路又在何方呢?時代華納影業就帶我們一起暢想一下未來的"3D+"技術。4D、5D的尷尬 曾幾何時，"4D、5D"概念作為炒作的"噱頭"曾被不少游戲公司提出，意在搶占"後3D時代"的技術制高點。然而，4D、5D影院始終不能和主流的3D影院相提並論，甚至根本無法進入普通的數字電影市場。究其原因是因為4D、5D技術一方面建立在3D電影技術之上，卻難以在客群的感官體驗上有進一步的突破，另一方面受電影的製作和片源影響，無法放映正常影片,只能放映10分鍾以內的小電影、微電影，於此同時影院的規模也受到局限，根本無法和普通數字影院抗衡，更難登大雅之堂。這便是4D、5D電影技術的尷尬所在。什麼是3D+ 3D+影院技術是由美國時代華納娛樂游戲公司在2011年5月在美國邁阿密舉辦的"第23屆國際影院設備博覽會"上提出的對現有3D電影放映技術的全新探索。其內涵是建立在現有3D技術基礎之上，融合"現實增強技術"(Augmented Reality，簡稱AR技術)和"虛擬現實技術"(Virtual Reality，簡稱VR，又譯作靈境、幻真)的突破性超3D影院技術。其最大特點在是不改變放映片源，不改變影院物理結構的前提下，使普通影院具有放映"超現實電影"的功能。所放映的3D影片將比正常的3D影片更加逼真，影院可根據自身條件在影片放映過程中加入3D特效以外的功能，比如:煙霧、閃電、香味、震動等。這些4D、5D電影中所出現的各種體驗，可以完全出現在正常的3D影片放映中。後3D時代誰主沉浮? 後3D電影時代正向我們走來，未來影院誰主沉浮?4D、5D電影或許始終無法翻越普通數字影院的大山，而3D電影在60多年的發展過程中也即將走到創新發展的盡頭。環矚全球，視乎也只有3D+技術才更加符合後3D時代的影院發展趨勢，我們有理由相信，在不久的未來，3D+作為一種全新的影院技術標准將被國人認識和普遍接受。

㈨ 全球企業動態：小米計劃2021年生產2.4億部智能手機

小米計劃2021年生產2.4億部智能手機。中芯國際等成立合資企業注冊資本50億美元。五大復印機廠商前九月已裁員1.6萬人。華納兄將在流媒體同步上映全部院線電影。中國寶武正式成為重慶鋼鐵實際控制人。運輸新冠疫苗需要8000架波音747貨機。

小米計劃2021年生產2.4億部智能手機。這一產量遠遠高於往年，並超過競爭對手蘋果每年的平均量和華為。 小米將通過在香港股市出售自身股票籌集30.6億美元資金。這筆資金被認為將用於設備投資以擴大生產及其它用途。為了確保最多2.4億部智能手機使用的零部件，小米正在與供貨商進行相關討論。小米還告知部分供貨商，2021年公司內部的最大出貨量目標為3億部，但高通及聯發科等半導體廠商無法保證供應如此大量的晶元給單一客戶。

日本半導體存儲器企業鎧俠(Kioxia)已獲批向中國華為技術出口部分半導體產品 。此次獲得許可的產品似乎並不是鎧俠的主力產品智能手機用快閃記憶體，被認為以數據中心伺服器等使用的通用半導體為主。

中芯國際公告稱，中芯控股、國家集成電路基金II和亦庄國投訂立合資合同以共同成立合資企業。合資企業的注冊資本為50億美元 ，中芯控股、國家集成電路基金II和亦庄國投各自同意出資25.5億美元、12.245億美元和12.255億美元，分別占合資企業注冊資本51%、24.49%和24.51%。合資企業的業務范圍包括生產12吋集成電路晶圓及集成電路封裝系列；技術測試等。

理光等五家大型復印機廠商1 9月以海外為中心已裁員約1.6萬人 。裁員人數佔5家公司員工總人數的4%，占辦公設備業務人員的約7%。具體而言，理光裁減了約6400名員工，佳能裁減了約4100人，柯尼卡美能達也裁減了約2700人，施樂裁了約1500人，富士膠片控股裁了約900人。在辦公無紙化和新冠疫情的影響下，居家辦公普及，復印機的銷售和維護服務低迷。雖然這幾家企業都將重點放在業績良好的家用列印機上，但無法彌補復印機的收益惡化。

美國電話電報公司(AT&T)旗下的華納兄弟(Warner Bros.)周四表示，該公司將在影院和其HBO Max流媒體服務同步上映2021年的全部院線電影 ，這是在消除連鎖影院幾十年來享有的獨家特權方面迄今邁出的最大一步。華納兄弟出品的電影將在院線上映的第一個月在HBO Max同步上映，之後在流媒體下線後將繼續在影院上映。這種混合模式將適用華納兄弟明年上映的所有電影。

全球最大影院連鎖AMC Entertainment Holding發起了出售價值逾7億美元股票的行動，同時警告稱，如果不能籌集足夠的流動資金，該公司或只能破產。 此次售股可能幫助AMC避免債務違約，前提是該公司能籌集足夠的資金，可支撐到新冠疫苗普及，讓觀眾重回影院。如果AMC無法獲得堅持到觀影人數恢復正常所需的流動性，該公司可能需要重組資產負債表，或許會導致股東投資「徹底損失」。

沃爾沃 汽車 (Volvo Cars)CEO塞繆爾森表示，在推動行業整體向電動 汽車 轉變方面，「禁止汽油車銷售」將是一個比「向電動 汽車 提供補貼」更好的的方式 。他認為，內燃機驅動是一種「過時的技術」，並倡議英國承諾在2030年之前逐步淘汰汽油和柴油新車的銷售。按照沃爾沃的計劃，到2025年，純電動 汽車 的銷量將在其整體銷量中佔比50%，其餘車型則將採用擁有較長純電續航能力的插電式混合動力技術。

豐田 汽車 11月在華新車銷量為17.77萬輛，較去年同月增長16.7% 。豐田11月銷量由轎車「亞洲龍」和高檔品牌「雷克薩斯」等帶動。1至11月累計銷量同比增長10.3%。 日產 汽車 也增長5.2%至15.6319萬輛 ，日產的轎車「ALTIMA」(天籟)銷量刷新11月最高紀錄。運動型多功能車(SUV)系列也暢銷。 馬自達減少13.4%至1.8727輛。

哈雷戴維森(Harley Davidson)在日本推出了首款電動摩托車「LiveWire」， 2021年2月前後開始陸續交付。這款摩托車屬於運動摩托車，已於2019年在美國等地上市，含稅價格為349萬3600日元。約3秒就能加速到100公里時速，最大續航距離為235公里。

隨著公司邁向收入創紀錄之年，摩根士丹利(Morgan Stanley)將向低薪員工發放一次性的特殊禮物。 在美國，大多數收入低於15萬美元的員工將獲得1000美元的獎金。這筆獎金將影響約3萬名員工，占該行員工總數的一半左右。摩根士丹利的交易和並購業務今年取得了可觀的收入增長，而沒有大型消費者貸款業務使得該公司躲過了廣泛經濟壓力的影響。

大宗商品貿易商及礦商嘉能可(Glencore)宣布，擔任公司18年CEO的伊凡·格拉森伯格(Ivan Glasenberg)將於明年上半年退休並退出董事會 ，現年45歲的煤炭產業負責人Gary Nagle將接替這一職位。在嘉能可董事會多位高管近幾年宣布退休後，今年已經63歲的格拉森伯格後續安排一直是資本市場關注的熱點。

重慶鋼鐵12月3日晚間發布公告，該公司控股股東重慶長壽鋼鐵有限公司於12月2日完成工商登記變更，變更後中國寶武鋼鐵集團持股40%，四川德勝集團釩鈦有限公司持股35%，重慶戰略性新興產業股權投資基金合夥企業持股25%。中國寶武與重慶戰新基金達成一致行動協議取得長壽鋼鐵的控制權，從而間接控制重慶鋼鐵約20.97億股，占重慶鋼鐵公司總股本的23.51%， 中國寶武正式成為重慶鋼鐵實際控制人。

國鐵集團近日啟動2020年第二次高速動車組招標 。11月23日，國鐵集團旗下國鐵物資有限公司公布了58組時速350公里復興號動車組招標公告，總共978輛，本次招標總價約100億元。時速350公里復興號動車組采購對象全部為中國中車下屬子公司。此前的6月28日國鐵集團招標137列時速250公里復興號動車組，總價約161億元；9月28日招標時速350公里復興號高寒動車組25列，總價約43億元。中國鐵路高速動車組按編組列數分8輛編組、16輛編組和17輛編組三種車型。

由於新冠病毒大流行引起國際旅行需求下降，波音公司(Boeing)將其787 Dreamliner的月產量目標從六架進一步下調至五架。波音11月未交付任何787飛機。此外， 波音公司正在研究股票出售和其他減輕債務負擔的方法 ，今年以來該公司的債務已飆升至610億美元。今年早些時候，波音通過債務融資超過300億美元的債務，以增強流動性。

液化空氣(Air Liquide)中國與四川中核國興 科技 有限公司12月3日在成都簽署全面合作協議 ，進一步推進華西南地區的氫能產業鏈部署，尤其是可再生氫能產業的發展。雙方將在四川省雅安市成立合資企業，攜手打造「氫能產業集群」項目，建設運用水電的大規模水電解制氫、氫液化及空分工廠項目，以穩步推進可再生氫的生產及儲運。液化空氣還將與中核國興在加氫站項目領域開展合作，同時進行氫能技術與裝備製造領域的研發工作。

新冠疫苗上市在即，疫苗運輸面臨挑戰。國際航協(IATA)預計，未來18-24個月需要大約8000架波音747貨機運輸疫苗 ，但目前可用貨機只有2000架左右，且大部分不是波音747機型。這意味著大部分疫苗需要通過客機運輸，但多數客機因疫情處於停航狀態。此外，運輸過程中疫苗儲存溫度也面臨挑戰。輝瑞疫苗需要在零下70度的超低溫儲存，目前沒有一個運輸機可以達到這個溫度。如何將疫苗從機場轉運至社區也面臨巨大挑戰。

BioNTech表示，將與合作夥伴輝瑞(Pfizer)在今年生產出5000萬劑新冠疫苗 ，這一表態緩解了外界對於它們可能無法完成生產目標的擔憂。BioNTech稱，他們最初希望今年能生產多達1億劑疫苗，但由於監管和批准時間表發生變化 ，所以在11月9日將這個產量目標下調了一半。

巴西Butantan研究所生物醫學中心周四收到了100萬劑中國科興生物研發的疫苗 。該款疫苗正由Butantan研究所在聖保羅州進行後期測試。這是第二批運抵巴西的該款疫苗。11月19日，已有12萬劑疫苗從中國運抵巴西。該款疫苗仍需得到巴西聯邦衛生監管機構Anvisa的批准。Butantan研究所表示，預計科興生物將在12月15日前公布該疫苗的效果。

全球衛浴與家裝產品製造商驪住集團(LIXIL)宣布，對公司內經理及以上職別的員工頭銜進行統一簡化 ，於12月1日正式生效。對於在驪住國際及驪住集團內各部門擔任全球性職務的管理人員，其職銜將統一簡化為其職能范圍的「領導人」。驪住還於今年對集團管理層進行了優化：高級管理層團隊由一位總裁和執行副總裁、高級副總裁兩個級別的高管組成。

可口可樂公司(Coca-Cola)推出一款專為中國市場研製的熱飲產品「可口可樂生薑+」汽水，這也是可口可樂公司全球第一款可加熱飲用的汽水產品 。中國消費者對熱飲尤為青睞，可口可樂公司正穩步加碼熱飲市場。2019年冬季，首次推出了美汁源香蜜柚子、淳茶舍普洱消茶等多款熱飲產品。今年10月起，陸續推出了多款冬季熱飲，包括COSTA英式紅茶拿鐵奶茶飲料、美汁源桂香暖梨果味飲料、美汁源蜜沁柚子果味飲料等。

喜茶中國風系列主題門店之「赭」主題店12月8日將在深圳正式開業，該門店的落地也意味著 喜茶在深圳單城市突破100家店。截至目前，喜茶已擁有超過650家門店 ，在深圳、珠三角乃至全國范圍內，其作為新茶飲第一品牌的領先優勢得到進一步夯實。同時，喜茶在上海、深圳相繼實現單城百店。

㈩ 連續7年領跑聯盟收入榜！詹姆斯身為NBA名人，他的收入主要靠哪幾方面

詹姆斯怡庄園身份進入NBA聯盟後，至今總收入已達7.65億美元，我們大概歸納了一些他的收入來源，主要靠以下幾方面：

第一方面是工資收入：詹姆斯到NBA後前後效力過克利夫蘭騎士、邁阿密熱火、洛杉磯湖人。在騎士隊簽了為期4年的新秀合同，合同價約2000萬。後來又續約騎士隊4年，合同總價6000萬元。在邁阿密熱火得到了一份為期6年的合約，合同總價110000萬元。到了2018年，詹姆斯轉投洛杉磯胡櫻姿湖人，簽了一份4年1.5億的合同。這中間雖然存在他又回到騎士續約的變故，但是他收入構成的基礎還是在球隊打球的薪資。

第五方面是收購股票，詹姆斯還持有英國足球豪門利物浦的股票，作為股東的他，隨著利物浦股票大漲，腰包里賺的是鼓鼓的。人稱利物浦小老闆。

第六方米是詹姆斯精通市場營銷和品牌策劃，他創辦的娛樂公司也日益壯大，他與華納兄弟有深度發合作，涉獵好萊塢。要知道娛樂產業是資本重點追逐的對象，而詹姆斯就在其中，亦是資本亦是明星。