丹尼爾股票最新情況

Ⅰ 美國股市是從哪年哪月哪日開始的

美國紐約證券交易所於1811年由經紀人按照粗糙的《梧桐樹協議》建立起來並開始運營，從此有了美國股市。

美國股票市場和股票投資的200年的發展大體經歷過了四個歷史時期。

1、第一個歷史時期是從18世紀末到1886年，美國股票市場初步得到發展。

2、第二個歷史時期是從1886年——1929年，此一階段美國股票市場得到了迅速的發展，市場操縱和內幕交易的情況非常嚴重。

3、第三個歷史時期是從1929年大蕭條以後至1954年，美國股市開始進入重要的規范發展期。

4、第四個歷史時期是從1954年--，機構投資迅速發展、美國股票市場進入現代投資時代。

(1)丹尼爾股票最新情況擴展閱讀：

1811年美國紐約證券交易所的建立標志著嚴格意義的美國證券市場真正形成。1850年代，華爾街成為美國股票和證券交易的中心。

1790年，當時的財政部長亞歷山大.漢密爾頓，大規模發行債券直接導致了證券市場的活躍。1861至1865年的南北戰爭時期，美國聯邦政府為軍費融資，證券市場得到空前發展，股票發行也迅速增加。

1860至1870年，鐵路股票在美國大量上市，出現了鐵路股票泡沫，使美國證券市場開始從過去的債券市場向股票市場轉化，但1886年以前的大部分時間里，美國證券市場以國債、地方政府債和企業債券的交易為主，19世紀的後幾十年股票市場才開始迅速發展起來，並成為華爾街的主角。

Ⅱ 美人肩k線形態

美肩k線形態是一種看漲花紋。其特點是，當股價經過一段時間的上漲後開始小幅收縮或上漲時，5日移動平均線高於10日移動平均線，但與10日移動平均線不相交。當某一天股價的大規模上漲突破盤整區域時，美肩k線模式就可以確定了，因為移動平均線向上平穩，就像美肩的圓一樣，所以被稱為美肩。 美肩分為上升美肩和下降美肩。我們的重點是找出上圖中a點和B點之間的區域，然後在這個位置買入。
拓展資料
1.這樣，我們需要找出5天移動平均線和10天移動平均線之間的非粘合性。在下跌的時候，區域C和區域D很容易讓我們認為股價下跌後已經穩定了，所以我們要格外小心。 當股價大幅上漲時，美肩買入點突破盤整區域，則可以確認美肩形態建立，後期股價往往會繼續上漲。 股價上漲後，5日移動平均線和10日移動平均線綁定在一起，但沒有交集。股票價格呈現出震盪上升的趨勢。然後，在9月12日，股價大幅上漲，突破了震盪區。在當天結束確認突破後，我們立即買入，第二天開盤就可以立即獲得一到兩個點的漲幅。 美肩:字面意思是k線的形狀與美肩的形狀相同。如果肩膀被切開，脖子被拉長，就會露出脖子。
2.美肩最重要的特徵如下: 主力在a點前區域，沿中、短期5、10天線排列，呈小幅上升趨勢。 丹尼爾·斯托克的「美肩」趨勢形態模型。 a和B之間的k線形狀整體呈上升趨勢，KDJ指數保持分離狀態，沒有纏結。通過整合，使上升的速度減慢，漂浮的晶元被清理干凈。 丹尼爾·斯托克的「美肩」趨勢形態模型。在肩上(a-b)，主力非常隱蔽的吸收晶元，日平均成本隨之上漲，但股價始終控制在一個合理的范圍內。 更換切屑後，主力會突破並大量上升，形成漂亮的肩形。 丹尼爾·斯托克的「美肩」趨勢形態模型。綜上所述，美肩的本質是主力軍對題材極其樂觀，不希望股價下跌，成為其他投資者的低成本晶元。
3.當籌碼被替換後，主力將直接突破並大量上升，開始強勢趨勢。在具體的實際操作中，美肩的最佳買入點是股價大量突破美肩時。此外，美肩塑形的要點如下: 當股價呈現上升趨勢後，進入盤整階段，最終在開始出現k線趨勢，日限。 在盤整期間有負線和正線，股價向上移動。但是肩膀上的a點不能高於脖子上的B點，否則會很難看。 當股票價格最初開始時，最好配合技術分析方法。例如，5天線和10天線形成了一個移動平均線的金叉，在盤整期間沒有粘性趨勢。

Ⅲ 什麼是繪畫（新媒體）

美術：通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其意為藝。」隨後不久，我國另以「藝術」一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
造型表現手段：造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑造藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。
二度空間：繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。
三度空間：繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中,為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
質感：繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各種不同的質地特徵，給予人們以真實感和美感。
量感：藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。
空間感：在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
體積感：繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
透視：繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
明暗：繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面，直接受光部分；②灰面，中間面，半明半暗；③明暗交界線，亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面，背光部分；⑤反光，物體受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後又仔細做出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
輪廓：造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
構圖：造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
色彩：繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。
色相：色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
色度：指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
色調：亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。
色性：色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
筆觸：指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。
中國畫：簡稱「國畫」。指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用「以大觀小」法，畫重山疊嶂；也可以用「走馬看山」法，畫長江萬里。中國畫物別講示「形神兼備」、「氣韻生動」，不但主張要「外師造化」，而且還要「中得心源」，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。
西洋畫：指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。
油畫：以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。
雕塑：「造型藝術」的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。
工藝美術：美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品製作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。
書法：①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在於字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。
素描：一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
水粉畫：用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
壁畫：繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）
漫畫：繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
寫生：中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。
速寫：以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。
工筆畫：在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的篙本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。如陳之佛所作秋艷圖。
寫意畫：即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情.寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為「畫中有詩，詩中有畫」，他「一變勾斫之法」，創造了「水墨 淡，筆意清潤」的破墨山水。董其昌尊他為「文人畫」之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創了徐體「落墨法」。之後宋代文同興「四君子」畫風，明代林良開「院體」寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經八大、石濤、李 、吳昌碩、齊白石等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。 寫意畫主張神似。董其昌有論：「畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。」明代徐渭題畫詩也談到：「不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。
國畫用墨：是中國畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。中國畫的用墨，主要是運用墨色變化的技巧。由於筆中含水墨量的差異，便產生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色，產生了墨分五色的說法，唐張彥遠《歷代名畫記》曰：「運墨而五色具。」五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化，這就是中國畫用墨的奇妙處。此外，還有墨分六色之說，清代的唐岱在《繪事發微》中談道：「墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、干、濕、濃、淡是也。」又雲：「墨有六彩，而使黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不瓣，是無凹凸遠近也。」以中國畫墨色變化的豐富程度是可想而知了。沒有變化的墨色必然呆滯板濁，成為沒有生氣的死畫。一個畫家成功往往離不開用墨的精能，如齊白石畫蝦所以能婦孺皆知，一個重要的原因也就在於用墨的得當。他畫蝦曾三變：「初只略似，一變畢真，再變色分深淡。」如今我們所見到他筆下的蝦形態栩栩如生，通體透明而堅韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。中國畫用墨技巧，並不是體現在調色盤中能調出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現出來，其中尤為困難的是，如何使一枝筆中產生出各種墨色的變化。隨著中國畫的不斷發展，用墨的技巧也趨成熟，產生了「潑墨法」、「積墨法」和「破墨法」多種表現手法。
國畫色彩：中國繪畫歷來都十分講究色彩的運用，南齊的謝赫，在《古畫品錄》中將「隨類賦彩」作為「六法」之一。這以物象的種類不同面賦以不同色彩的理論，便是中國畫用色的基礎。中國畫講究「隨類賦彩」的同時，還十分重視空間環境對物象的影響，隨著空間環境對物象的影響，隨著空間環境的變化，物象的色彩也會隨之發生變化。南北朝時的蕭繹對這一現象曾作過仔細的觀察，在《山水松石格》中談到：「秋毛科骨，夏蔭春英，炎緋寒碧，暖日涼星。」這是我國最早說明季節、氣候的不同，所以起的物象色彩的變化，特別是冷暖色調的變化。宋代郭熙的《林泉高致》中則概括了季節的變化對水色和天色的影響：「水色：春綠，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏蒼、秋凈，科黯。」清代的唐岱《繪事發微》引用郭熙的話，更是形容得有聲有色：「山有四時之色，風雨晦明，變更不一，非著色以像其貌。所謂春山艷冶面如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如淡，冬山慘淡而如睡，此四時之氣也。」由此可見中國畫設色，應該是以物象的固有色與環境變化而產生的影響結合起來加以考慮。
中國畫意境：就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界。它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素.齊白石的繪畫，除了在表現技巧方面有獨到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。老舍曾請白石老人作畫，並要求以查初白詩句「蛙聲十里出山泉「為題。畫面如何才能反映此句詩的意境呢？老人思考了好多天，終於畫成了我們現在見到的作品。看過這幅作品的人，無不折手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉湧出，6尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯想到清泉潺潺，流水將至十里之外；由6尾活潑的蝌蚪自然地聯想到在山澗里生活著無數的青蛙。由山泉和蝌蚪便聯想起青蛙和蛙聲，聯想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動人的交響曲。以虛寫實，畫中體現了深邃的意境。
色彩的含義和象徵性：人們對不同的色彩表現出不同的好惡，這種心理反應，常常是因人們生活經驗、利害關系以及由色彩引起的聯想造成的，此外也和人的年齡、性格、素養、民族、習慣分不開。例如看到紅色，聯想到太陽，萬物生命之源，從而感到崇敬、偉大，也可以聯想到血，感到不安、野蠻等等。看到黃綠色，聯想到植物發芽生長，感覺到春天的來臨，於是把它代表青春、活力、希望、發展、和平等等。看到黑色，聯想到黑夜、喪事中的黑紗，從而感到神秘、悲哀、不祥、絕望等等。看到黃色，似陽光普照大地，感到明朗、活躍、興奮。人們對色彩的這種由經驗感覺到主觀聯想，再上升到理智的判斷，既有普遍性，也有特殊性；既有共性，也有個性；既有必然性，也有偶然性，雖有正確的一面，但並未被科學所證實。因此，我們在進行選擇色彩作為某種象徵和含義時，應該根據具體情況具體分析，決不能隨心所欲，但也不妨礙對不同色彩作一般的概括。這些事基本常識，繪畫的藝術博大精深，如果要學的話最好專攻一門。